tag:blogger.com,1999:blog-71240748210382192762024-02-19T17:00:33.592+01:00Ciudadano PurbezPablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-74582090801211504882020-02-10T11:45:00.000+01:002020-02-10T11:45:19.930+01:00Cambio de dirección web<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">¡Nos hemos mudado!</span></div>
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<a href="https://boxit.es/wp-content/uploads/post/jorje/Mudanza-en-invierno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" height="186" src="https://boxit.es/wp-content/uploads/post/jorje/Mudanza-en-invierno.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ahora puedes seguir tus críticas favoritas en nuestra nueva dirección</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="https://ciudadanopurbez.movie.blog/">Ciudadano Purbez</a></span></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-27018519059276099112020-01-30T23:46:00.000+01:002020-01-30T23:46:24.540+01:00Sobre lo infinito<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Roy Anderson nos transforma en ángeles, invitándonos a contemplar desde el cielo la vida de decenas de personajes. […] desea parar el tiempo, fotografiar un instante, una escena, una conversación, encapsularla y regalárnosla."</i></span><br />
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<a href="https://pics.filmaffinity.com/om_det_oandliga-109198281-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="559" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/om_det_oandliga-109198281-large.jpg" width="223" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Roy Anderson<br />
<b>Reparto: </b>Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel, Stefan Karlsson<br />
<b>País: </b>Suecia<br />
<b>Duración: </b>76 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: ****</b> (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
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Inspirada en el cuento de "Las mil y una noches", la celebrada colección de historias de oriente medio y de historia india, la película busca ser una yuxtaposición de las distintas etapas que un ser humano atraviesa en la vida. Desde los momentos más preciosos de la existencia hasta el despertar intelectual que nos lleva a tratar de guardar la vida como un tesoro y a compartirla con aquellos a los que amamos. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Sobre_lo_infinito-835533471-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://pics.filmaffinity.com/Sobre_lo_infinito-835533471-large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Análisis</b><br />
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«Sobre lo infinito» es una colección de estampas, una ventana para aproximarse a la vida cotidiana de estos hombres y mujeres. Como meros observadores, desde la distancia, accedemos a sus más íntimos pensamientos, nos hacemos cargos de sus dudas, celebramos sus alegrías y nos duele su sufrimiento. Apenas se repiten un par de personajes y escasean las estampas con una nítida relación entre sí, pero el sentido de la vida y la trascendencia colean por todas ellas. En muchas ocasiones, incidiendo en lo absurdo de muchas situaciones humanas. Roy Anderson nos transforma en ángeles, invitándonos a contemplar desde el cielo la vida de decenas de personajes.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzM5NzU2M2UtN2QwYS00OTA2LThhYjMtZTEyYzk1MWUzZDkyXkEyXkFqcGdeQXVyMjY1OTI4NTk@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="223" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzM5NzU2M2UtN2QwYS00OTA2LThhYjMtZTEyYzk1MWUzZDkyXkEyXkFqcGdeQXVyMjY1OTI4NTk@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imbd</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
El director presenta una obra muy personal, que discurre sobre unos raíles pausados, ajenos al presente y a las prisas de este mundo. Desde la primera escena quedamos advertidos. Sus protagonistas nos dan la espalda -cual cuarta pared, observamos de lejos- y entre ellos reina el silencio. Observan el paisaje, están ajenos a nosotros y al mundo, y apenas se desprende un comentario. Anderson desea parar el tiempo, fotografiar un instante, una escena, una conversación, encapsularla y regalárnosla. Nos introduce en un mundo onírico y surrealista, donde caben épocas actuales y pasadas, vestuarios de hoy en día y más arcaicos, pero problemas eternos y universales. Dentistas de hoy, nazis en un búnker, adolescentes bailando junto a un bar, deportados a Siberia. Todo cabe.<br />
<br />
La puesta en escena, de esta manera, juega un papel fundamental, muy logrado. Muy diferentes escenarios: restaurantes, vestíbulos de una estación, andenes de tren, carreteras rurales, consultas médicas, salones e iglesias, y en todos ellos el espacio no es baladí, se escoge un ángulo u otro, asfixia o libera a los personajes. Según su estado de ánimo, también se opta por una gama más fría o cálida de colores. Prima el frío, consecuencia de las dudas de fe, de la indiferencia, del duelo. Sorprende desde luego la elección de la cámara fija en todas las escenas. Cada estampa es un único plano, y cuanto recoge la cámara es siempre bajo el mismo encuadre, como esa foto fija inmortalizada e inamovible. Tan solo se desplaza la cámara cuando surcamos el cielo, aproximándose y desvelándonos a los dos amantes que lo surcan contemplando la ciudad. Los personajes, en la mayoría de las estampas, son precisamente el centro del relato. A ellos es a quienes la cámara fija sitúa en medio.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://insertoscine.files.wordpress.com/2020/01/sobre-lo-infinito-revista-insertos-crc3adtica-2.jpg?w=1200" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://insertoscine.files.wordpress.com/2020/01/sobre-lo-infinito-revista-insertos-crc3adtica-2.jpg?w=1200" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Insertoscine</td></tr>
</tbody></table>
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Por otra parte, entre todas las estampas de Anderson, hay hueco incluso para el humor, y se agradece. Por supuesto, es un humor sutil, muy absurdo en ocasiones, pero que -a modo de un sketch- supone una bocanada de aire fresco e incluso ejerce una correcta crítica social. Sobrevuela la tesis de un cínico egoísmo por culpa del cual nos desentendemos los demás, algo falla como sociedad, son relaciones de mero interés -económico en muchos casos-, despreocupados los unos de los otros. De alguna manera, aun a pesar del dramatismo, se respira cierto optimismo conforme avanza el relato; “¿No es fantástico de todos modos?”, pregunta uno de los personajes. Y aun así, uno puede no quedar satisfecho del todo en los títulos de crédito. Frente a los variopintos temas planteados por Anderson, no se ofrece -ni se quiere ofrecer- respuesta o solución alguna. Uno podría concluir que, aun siendo “fantástico”, efectivamente todo es absurdo y carece de sentido. Frente a ello, solo se propone la belleza, las estampas fotografiadas, los sueños.<br />
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Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-39887772209996145982020-01-26T16:14:00.000+01:002020-01-26T16:14:02.134+01:00La inocencia<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Aun con buenas interpretaciones y un adecuado tratamiento del drama, termina ahogado por el peso sociocultural de lo políticamente correcto"</i></span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/la_innocencia-154099859-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="563" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/la_innocencia-154099859-large.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Lucía Alemany<br />
<b>Reparto: </b>Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued, Sonia Almarcha, Josh Climent, Bogdan Florin Guilescu, Lidia Moreno<br />
<b>País: </b>España<br />
<b>Duración: </b>92<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: **</b> (Regular)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
<br />
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Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando en las calles del pueblo con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y, con el inicio del otoño, Lis descubre que está embarazada. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://img.ecartelera.com/img/102000/102056_la-inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="213" src="https://img.ecartelera.com/img/102000/102056_la-inocencia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ecartelera.com</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Análisis</b><br />
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Ópera prima de la directora Lucía Alemany, de carácter intimista y personal, de autoría marcada, muy en la línea de títulos como «Verano 1993». El personaje de Alicia es quien lleva todo el peso del relato, asistiendo desde sus quince años al nacimiento a la vida adulta, madurando -se supone-. Merece la pena destacar la interpretación de Carmen Arrufat. Desde luego, el pueblo funciona como escenario del relato. Como un personaje más, a través de sus calles tortuosas y pequeñas, de la cercanía de las casas, de la retahíla de personajes en las ventanas, asfixia, presiona, no deja espacio. Un pueblo donde todo se sabe, con dos caras: lo bien visto y lo que se hace. Es en este escenario, durante las fiestas del verano, donde Alicia vaga buscando un asidero, alguien a quien agarrarse, que la sostenga. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://img.ecartelera.com/img/110900/110982_la-inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="213" src="https://img.ecartelera.com/img/110900/110982_la-inocencia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">ecartelera.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Está muy logrado el contraste entre las escenas de interior, en su casa, y el exterior. Después de estar expuesta en la calle, de la noche, de lidiar con el alcohol, las drogas y las relaciones tóxicas, observamos a la protagonista -en su cocina- con un aspecto infantil, luminoso, la Alicia que aún es una niña. Una niña que sale a la calle para buscar reconocimiento, para no sentirse sola, para saberse amada y deseada. Porque en su casa no hay afecto, no hay comunicación. Su padre no la escucha ni se interesa por ella, tan solo da órdenes, y a las preguntas de su madre Alicia no quiere responder, “se agobia”. Tampoco se esfuerza mucho en solucionar la situación, pues las pocas veces que inicia una conversación con sus padres es para pedir dinero. Sin duda, los personajes femeninos están bien definidos y cuidados hasta el mínimo detalle. Hay mucha riqueza en las relaciones entre Alicia, su madre, su amiga Sara y Remedios, la madre de esta. Por desgracia, tanto el padre de Alicia como Néstor, su novio, son una mera caricatura. El padre se comporta de manera hostil y autoritaria, tan solo manda y blasfema, mientras que Néstor tan solo la busca para aprovecharse. Los movimientos de cámara, es justo señalarlo, sí reflejan con acierto el rol de cada personaje. Las veces que solo enfoca a Alicia en una conversación con su novio, él en el fondo está ausente, y la lejanía de ella respecto a sus padres a través del largo pasillo de su casa, cada uno en un extremo.<br />
<br />
Por otro lado, apena la visión que se ofrece de los adolescentes. Alicia sueña con trabajar en el circo, de acuerdo, pero los personajes no tienen más horizonte en su día a día que el alcohol, la droga y los ligues, conversaciones sobre Instagram y la orientación sexual del vecino, los cotilleos del pueblo y cómo afrontar la regla. En este sentido, es triste no escuchar una sola referencia a qué desean cambiar en su sociedad, cómo se ven dentro de quince años, o intereses artísticos o culturales. Y no vale como excusa argumentar que cuanto se nos muestra es lo habitual en los pueblos españoles, es que no hay un solo personaje haciendo de contrapeso.<br />
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<a href="https://img.ecartelera.com/img/102000/102055_la-inocencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="213" src="https://img.ecartelera.com/img/102000/102055_la-inocencia.jpg" width="320" /></a></div>
Imagen</div>
<br />
Por otra parte, la peliaguda cuestión del aborto está tratada con esmero y seriedad, pero el filme no logra esquivar los lugares comunes, no arriesga a fin de ofrecer una solución alternativa. Remedios comenta que Alicia lleva en su seno una criatura, que no debe tomar una decisión a la ligera, que debe afrontar los hechos con responsabilidad, serenamente, y elegir abortar o no abortar con razones de peso, pero, dicho esto, cuanto se presenta ante Alicia es un destino trágico y fatalista, no hay alternativas, no hay otras opciones, está abocada a un único camino. El aborto es un drama, queda bien claro en el filme, acudir a la consulta no es agradable sino doloroso, y se mencionan las consecuencias psicológicas que puede tener para la madre. El problema es que los personajes no pueden -o la directora no quiere- detenerse a contemplar otras vías. La ingenua sugerencia del novio respecto a -al menos- pararse a pensar tener el niño apenas recibe veinte segundos de metraje. Como tampoco se entienden comentarios baratos -sin argumentación alguna- sobre la inexistencia de la culpa, término “inventado por la Iglesia». Cine de autor, en definitiva, que aun con buenas interpretaciones y un adecuado tratamiento del drama, termina ahogado por el peso sociocultural de lo políticamente correcto.<br />
<br />
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Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-55161535717094437772020-01-23T10:40:00.000+01:002020-01-23T10:40:05.829+01:00Los consejos de Alice<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Tras una primera media hora realmente buena va dando palos de ciego, sin saber hacia dónde dirigirse. […] El director amaga continuamente pero jamás se lanza a la piscina"</i></span><br />
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<a href="https://pics.filmaffinity.com/Los_consejos_de_Alice-765275238-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="351" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/Los_consejos_de_Alice-765275238-large.jpg" width="225" /></a><br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Nicolas Pariser<br />
<b>Reparto: </b>Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz, Maud Wyler, Alexandre Steiger, Pascal Rénéric, Thomas Rortais, Thomas Chabrol<br />
<b>País: </b>Francia<br />
<b>Duración: </b>104<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: **</b> (Regular)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
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El alcalde de la ciudad de Lyon (Francia), Paul Théraneau, se encuentra en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política se empieza a a quedar sin ideas y siente que sufre una especie de vacío existencial. Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante filósofa, la joven Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma de ver y entender el mundo. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/lco8byFbWs8/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://i.ytimg.com/vi/lco8byFbWs8/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">UniFrance</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Análisis</b><br />
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Este drama político es el tercer largometraje del discreto director Nicolar Parisier, que anteriormente había estrenado -sin pena ni gloria- «La Repúblique» y «El gran juego». La premisa es muy oportuna e interesante: juntar a una filósofa como ayudante de un político para influir en las decisiones de gobierno de la ciudad. El marcado contraste entre los dos resulta acertado: ella es una intelectual y él un hombre práctico, ella es inocente y él se ha curtido en la vida, ella tiene tiempo y él anda con prisas. Desde el inicio, nos adentramos por la puerta del ayuntamiento de la mano de Alice, y junto a ella conocemos poco a poco los ritmos políticos, cómo funciona la maquinaria burocrática, la deshumanización de aquel ambiente y la hipocresía de muchos personajes. Enseguida empatizamos con ella. También con el alcalde, quien no parece un cínico, sino un político más influido por su entorno, acostumbrado a cómo funcionan las cosas. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://insertoscine.files.wordpress.com/2020/01/arp6849-2000x1037-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="800" height="206" src="https://insertoscine.files.wordpress.com/2020/01/arp6849-2000x1037-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">InsertosCine</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
La primera parte del filme da bastante juego dramático y se siguen con interés las conversaciones entre Alice y Théraneau. A la palestra salen temas jugosos como la modestia y el ego político, la relación con los medios de comunicación, qué contar y no contar, la esencia de una ciudad, su pasado y su futuro, gente a la que contentar, para quiénes se gobierna realmente o la atención a las demandas ciudadanas. De alguna manera, Alice va adoptando un papel político mientras Théraneau va reflexionando cada vez más las cosas. Queda claro que las letras y la reflexión son incompatibles con el actual ritmo y desarrollo de la política. Destaca una escena en la cual piden a Alice que se lea en su despacho un libro denso recién publicado, diciéndole que apenas cuenta con media hora.<br />
<br />
Por desgracia, la película no termina por decidir de qué quiere hablarnos, cuál es su tema. Así, tras una primera media hora realmente buena va dando palos de ciego, sin saber hacia dónde dirigirse. Quizá por el deseo de abarcar demasiados frentes no termina de decidir hacia dónde tirar. Da así la sensación de ser una colección de estampas, porque ninguna de las muchas tramas planteadas se desarrolla con solvencia. Alice genera envidias entre sus compañeros de gabinete, pero no hay quien desee expulsarla y no se pasa de los comentarios. Alice recibe un encargo para sacar adelante un proyecto, pero a las dos escenas se suspende y cambia de tarea. El alcalde no intenta ascender en su partido hasta el último tercio del filme. Y esto por no hablar de la vida personal de ambos. Ocasionalmente aparece un antiguo novio de Alice, luego un tipo que le gusta, después la exmujer del alcalde, y ninguno de ellos tiene repercusión alguna en la historia. El director amaga continuamente pero jamás se lanza a la piscina, escoge no desarrollar ninguna de las tramas. De hecho, ¿qué desea Alice en la vida? <br />
<br />
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</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://full-es-cdn.kinepolis.com/es/sites/fullcines.es/files/styles/slider_16_9_960/public/stills/AliceEtLeMaire_FP2.jpg?itok=wYKVedi9" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://full-es-cdn.kinepolis.com/es/sites/fullcines.es/files/styles/slider_16_9_960/public/stills/AliceEtLeMaire_FP2.jpg?itok=wYKVedi9" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elsmillorscines</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
En cuanto a la política, si bien resultan interesantes los temas de fondo -la reflexión, atender las demandas ciudadanas, evitar los eufemismos…-, puede parecer muy superficial el planteamiento de la política francesa. Quien habla no es un experto en la actualidad y el juego de partidos en Francia, pero la simplista reducción entre la izquierda y la derecha no enriquece precisamente el contenido. Se habla de una izquierda que ha perdido su identidad por alejarse del pueblo -el alcalde es socialista- frente a una derecha que solo habla de orden y riqueza. Más de lo mismo. En fin, en algunos momentos resulta un filme amable y tierno, incluso con gracia, pero uno sale del cine con la sensación de presenciar una oportunidad fallida, de no haber recibido cuanto anunciaba la premisa, de que no vale la pena dejarse aconsejar por Alice.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-7626138720468072452020-01-19T12:00:00.000+01:002020-01-19T12:00:18.988+01:001917<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Un espectáculo visual. La radicalidad del filme es su apuesta por rodar el relato en un único plano secuencia [...] un descenso al inframundo de los cadáveres diseminados por los campos de batalla"</i></span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/1917-960418215-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="505" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/1917-960418215-large.jpg" width="202" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Sam Mendes<br />
<b>Reparto: </b>George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays<br />
<b>País: </b>Reino Unido<br />
<b>Duración: </b>119 min<br />
<b>Género: </b>Bélica<br />
<b>Puntuación: ****</b> (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
<br />
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En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/1917-263695265-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="800" height="213" src="https://pics.filmaffinity.com/1917-263695265-large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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<b>Análisis</b><br />
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En «1917», Sam Mendes adapta una historia narrada por el soldado británico Alfred Mendes, su abuelo, acaecida durante la Primera Guerra Mundial. De hecho, a él va dirigida la dedicatoria: “For Lance Corporal Alfred H. Mendes 1st Battalion, King’s Royal Rifle Corps. who told us the stories”. Huelga decir que, de partida, ya tiene un punto de originalidad ambientar una película bélica en la Primera Guerra Mundial -aquella Gran Guerra dejada en un segundo plano-, cuando a la Segunda ya estamos acostumbrados. Todos recordaremos obras como «Senderos de gloria», «El sargento York», «Gallipoli» o «Caballo de batalla». En esta ocasión, la trama no puede ser más sencilla. Durante la guerra de trincheras, dos soldados británicos reciben la misión de abandonar sus posiciones, atravesar la tierra de nadie y alcanzar la zona alemana para avisar a un regimiento británico de que debe suspender su ataque. El hermano de uno de ellos pertenece a ese regimiento.<br />
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<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/1917-822601757-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="800" height="166" src="https://pics.filmaffinity.com/1917-822601757-large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
«1917» es una oda al valor, a la amistad, a la obediencia, al cumplimiento del deber. Pero por encima de todo, es un espectáculo visual. La radicalidad del filme es su apuesta por rodar el relato en un único plano secuencia, todo un reto. Desde el inicio, llama la atención el continuo movimiento de cámara y tal sensación de realismo. Los dos protagonistas avanzan hacia nosotros y con ellos nos adentramos en la trinchera, y con ellos recorremos la trinchera, y con ellos nos familiarizamos y convivimos con la trinchera. Porque sin ella, la Primera Guerra Mundial no se comprende. Al poco tiempo, los dos soldados se dan la vuelta siguiendo a un superior y nuestro chip se adecúa al ejército, a obedecer órdenes, a ir por detrás como subordinados. Sin cesar el plano secuencia, recorremos la devastada tierra de nadie -los estragos de la guerra-, los búnkeres, la campiña, los ríos, ciudades en llamas, pueblecitos, vastos bosques, y es impresionante observar el andar, correr, saltar y respirar de los soldados, pues no hay cortes en sus acciones, vivimos la guerra en tiempo real. Es esa falta de descanso, de incesante observación, la que nos muestra su miedo y su repulsa del barro, las ratas y los órganos, su coraje y solidaridad. Además, esa variedad de escenarios da lugar a un preciosismo fotográfico admirable, recreándose el filme en la suciedad marrón e insensible del campo de batalla, en los cielos azul oscuro incendiados por los bombardeos, en el contraste de la hierba de la campiña con el gris de los aviones.<br />
<br />
No obstante, si bien es cierto que el principal atractivo del filme es su recreación de la guerra y su destacada fotografía, la trama puede adolecer de imaginación en determinados momentos. El prolongado plano secuencia da lugar a varios momentos de relleno, donde no sucede nada, en los que esperamos impacientes la aparición de algún personaje o la llegada a un lugar. En este sentido, quizá esté más conseguida la primera parte del filme que la segunda. Aunque hay momentos de suspense, adentrarnos tantas veces en tiempo real con los soldados en una casa buscando tropas enemigas o esquivando balas por la calle puede resultar monótono, más similar a una experiencia de videojuego que a un ejercicio cinematográfico. También presenta inicialmente la película varias conversaciones de interés, que no han sabido explotarse suficientemente y son absorbidas por las escenas bélicas. De alguna manera, quizá muchos de los puntos anteriores se resuman en la falta de un conflicto más consistente, en la necesidad de más obstáculos exteriores -e interiores- que impidan a los protagonistas alcanzar su objetivo, pues transcurridos los primeros minutos de trama parecen autómatas a quienes se ha apretado el <i>play</i> y avanzan y avanzan hacia la zona alemana.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/1917-770830993-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="266" src="https://pics.filmaffinity.com/1917-770830993-large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
Aun con todo, es una buena película bélica. Un desfile de imágenes, de acción sin respiración, de disparos, aviones cayéndose, empujones en las trincheras, sprints hacia adelante y un descenso al inframundo de los cadáveres diseminados por los campos de batalla. Una pesadilla que se inicia cuando el cabo Schofield se despierta de su siesta junto a un árbol. Cuando se incorpore y acepte la misión junto a Blake, nosotros les acompañaremos.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-6413690147490149382020-01-18T11:22:00.000+01:002020-01-18T11:22:09.439+01:00JOJO RABBIT<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Una película valiente, que sabe dar un giro de tuerca a las páginas más sensibles y dolorosas de la Historia, poniendo el dedo en la llaga […] pero no se desarrolla con la precisión necesaria"</i></span><br />
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Jojo_Rabbit-509852787-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="535" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/Jojo_Rabbit-509852787-large.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Taika Waititi<br />
<b>Reparto: </b>Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson<br />
<b>País: </b>PAÍS<br />
<b>Duración: </b>108 min<br />
<b>Género: </b>Comedia<br />
<b>Puntuación: ***</b> (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, un niño un poco idiota, Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo.. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="800" height="175" src="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">DeCine21</span></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
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Pocas veces la parodia y el humor nos habían obsequiado con lecciones de vida tan magistrales en el cine. «Jojo Rabit» sabe muy bien qué quiere contarnos y de qué manera, es consciente de los riesgos y las dificultades de abordar -¿¡desde el humor?!- cuestiones tan peliagudas como el nazismo y el Holocausto, pero no se achica. Una película valiente, que sabe dar un giro de tuerca a las páginas sensibles y dolorosas de la Historia, poniendo el dedo en la llaga. Podría decirse que guarda alguna similitud con «La vida es bella», que aun siendo una obra maestra fue criticada desde algunos círculos por sugerir que banalizaba el Holocausto. Nada más lejos de la realidad, y en la película que nos incumbe tampoco.<br />
<br />
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</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="800" height="175" src="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">DeCine21</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Desde una mirada subjetiva, desde los ojos de Jojo -los movimientos de cámara, los encuadres, los colores- observamos cómo es una ciudad alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Una ciudad en la que, como es lógico, ser nazi está de moda. Sin pararse a reflexionar, con poca formación, sin un adecuado juicio de cómo afectan las decisiones de Hitler a la sociedad, ¿quién no se sentía fascinado por el ardor patriótico, las banderas, los uniformes, la Wehrmacht, la retórica del líder y los desfiles? Tal es el caso de Jojo, un niño de diez años embelesado ante un idílico III Reich. Por otra parte, a través de esa mirada subjetiva, sorprende la atemporalidad en la que el director ha querido situar su relato. Los anacronismos al son de las canciones de Los Beatles, David Bowie o Badfinger dan lugar a escenas de un soberbio preciosismo estético, así como los dibujos fruto de la fantasía.<br />
<br />
Y siendo como es Jojo un niño de diez años, no puede observar la realidad desde la racionalidad y la sensatez. Por ello, tampoco el filme. Se suceden así el absurdo, la caricatura, los gags y los sinsentidos, mientras nuestro pequeño protagonista charla con Hitler, quien reside en su cabeza cual amigo imaginario y repasa con él los pros y contras de cada situación, los aparentes fracasos y las dificultades éticas. Conversaciones que, por desgracia, pueden llegar a resultar cansinas y repetitivas. Quizá no termine de tomarse la medida de un adecuado contrapeso para evitar la falta de ritmo o el cansancio de los gags. Es un acierto la mezcla de géneros al sucederse también escenas de suspense e incluso de dolor, pero no se desarrolla con la precisión necesaria. <br />
<br />
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</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="800" height="175" src="https://decine21.com/img/upload/obras/jojo-rabbit-39388/jojo-rabbit-39388-g9.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">DeCine21</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Junto a Jojo, Taika Waititi ha sabido crear unos personajes entrañables. Una correcta Scarlett Johansson cumple en su papel de madre, y, sin lugar a dudas, Thomasin McKenzie borda su interpretación de la joven judía. A través de las conversaciones de Jojo y con las dos, descubre que a pesar de la guerra y de la barbarie, aún queda hueco en el mundo para la literatura, la caridad y el amor. Para bailar. Quizá también un canto a la feminidad. Frente a la -masculina- Wehrmacht y a la Gestapo, son las dos mujeres que conoce Jojo quienes preservan la humanidad desterrada por la guerra. Entre el elenco de secundarios, derrochan carcajadas los demás nazis a quienes se ridiculiza no con mala uva, sino con buen corazón. Los oficiales del ejército, la responsable de la juventud femenina, su tierno amigo Yorki… Incluso habrá quien se redima. La pena es que se podría haber sacado más partido, posiblemente, a alguno de estos secundarios, que aun a pesar de la caricatura piden a gritos un poco más de profundidad. Con todo, una atrevida -y exitosa- parodia del nazismo, no con el ánimo inútil de desprestigiar -ya viene dado- sino con el propósito constructivo de celebrar la vida.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-11927042727202761332020-01-14T18:47:00.000+01:002020-01-14T18:47:32.416+01:00EL FARO<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Un escenario agobiante y perturbador, que no termina de explotar [...] A la media hora de cinta no hay hilo narrativo que valga, es predecible, incoherente y pesado. Una pena."</i></span><br />
<br />
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<br /></div>
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-929309607-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-929309607-large.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Robert Eggers<br />
<b>Reparto: </b>Willem Dafoe, Robert Pattinson<br />
<b>País: </b>Estados Unidos | Canadá<br />
<b>Duración: </b>110 min<br />
<b>Género: </b>Terror<br />
<b>Puntuación: **</b> (Regular)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-143464910-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="800" height="266" src="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-143464910-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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</div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
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Excelente premisa la del joven director Robert Eggers, quien anteriormente solo contaba con una película en su haber, también de terror: «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film613062.html">La bruja</a>». Él mismo firma el guion junto a su hermano Max Eggers. Desgraciadamente, no han sabido sacarle todo el partido posible a una premisa excepcional. El escenario de un faro solitario, la isla rocosa, la tempestad, las gaviotas, los secretos, el misterioso pasado de ambos protagonistas… son alicientes que cimentan desde el arranque un escenario agobiante y perturbador, que no termina de explotar. El viejo farero Thomas Wake recibe a un joven ayudante, Ephraim Winslow, y la convivencia entre los dos termina por degenerar desencadenando lo peor de ambos. Planteada la trama, el guion no sabe hacia dónde discurrir. Una tras otra se suceden situaciones absurdas, oníricas, propias de la locura, de la histeria, del olvido, del alcohol, que sí, por supuesto que son propios del género de terror, pero sin un catalizador, sin un nexo común, produciendo una sensación de ralentí por la cual parece no avanzar la trama. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-688323090-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="800" height="266" src="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-688323090-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
Destaca la puesta en escena, convirtiéndose el faro en un personaje más. El faro es su casa, su trabajo, su prisión, e impone durante el silencio propio de la calma y también durante la tempestad, durante los contrapicados que reflejan su magnificencia y su poder. El faro son sus escaleras y su luz, su carbón y sus piedras. El faro esconde secretos y sabe todo sobre sus protagonistas. Posiblemente las interpretaciones de ambos sean lo mejor de la cinta. William Dafoe está soberbio como viejo lobo de mar, cojeando, brindando, cantando al océano y dando órdenes a su subordinado; del mismo modo, el joven Robert Pattinson actúa muy bien como el callado asalariado que huye de su pasado. <br />
<br />
La película está acertadamente filmada en una proporción de 1.19:1, lo cual imprime aún mayor sensación de incomodidad. Junto a ello, la fotografía en blanco y negro -nominada al óscar- transmite esa sensación de postal lejana, inquietante, otorgando frialdad y deshumanización al relato. Un relato, además, acompañado por la potente partitura de Mark Korven, acentuando los sobrecogedores paisajes del faro sobre la isla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-497077423-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="800" height="266" src="https://pics.filmaffinity.com/El_faro-497077423-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
En resumen, un relato desaprovechado. Merece la pena observar el prominente faro sobre las rocas y cómo vuelan las gaviotas a su alrededor, mientras William Dafoe cojea en dirección a vigilar la luz y Pattinson da lustre a la maquinaria. A la media hora de cinta no hay hilo narrativo que valga, es predecible, incoherente y pesado. Una pena.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-58367069751613099882020-01-09T19:06:00.000+01:002020-01-09T19:06:39.269+01:00RICHARD JEWELL<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Hay fuerza en sus diálogos y en sus imágenes, hay mensaje, y hay crítica inteligente […] Un filme emotivo, inmerso en preguntas de calado sobre la ingenuidad y la irracionalidad, sobre el egoísmo y el altruismo"</i></span><br />
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-674478936-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="400" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-674478936-large.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Clint Eastwood<br />
<b>Reparto: </b>Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, Desmond Phillips, Nina Arianda, Ian Gomez<br />
<b>País: </b>Estados Unidos<br />
<b>Duración: </b>131 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: ****</b> (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-485587393-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="599" height="180" src="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-485587393-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Es lo mismo ser bueno que ser tonto? Realmente es una de las preguntas -si no la principal- que sobrevuela el último largometraje de Clint Eastwood. Richard Jewell, el guardia de seguridad que alertó de una bomba en los Juegos Olímpicos de Atlanta, en 1996, se convirtió repentinamente en el principal sospechoso, padeciendo la investigación del FBI y la presión ciudadana y de los medios de comunicación durante meses. Richard es un buenazo, un pedazo de pan, un tipo simpático, simplón, ingenuo e inocente. No piensa mal de los demás, no ve dobles sentidos, cree a la gente cuando le habla y es incapaz de descubrir malas intenciones en quienes le rodean, se presta a todo. Eastwood ha dado con un personaje increíble, que da muchísimo juego dramático. Tanto es así que el espectador puede acabar hartándose de Richard, de su ingenuidad y de sus buenas maneras, ¿por qué no responde mal? ¿Por qué no se defiende? ¿Hasta cuándo debe uno poner la otra mejilla? <br />
<br />
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</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-401744479-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="765" height="212" src="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-401744479-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
Richard Jewell vuelve a ser un héroe de la calle, una persona normal y corriente que estaba donde tenía que estar en el momento preciso, únicamente cumpliendo con su deber -como él mismo dijo-. Un héroe de los que últimamente encandilan a Clint Eastwood, como ya lo hicieron los protagonistas de «El francotirador», «15:17 Tren a París» y «Sully». Eastwood no escatima tiempo en definir sus personajes. En el arranque se fragua la futura amistad entre Richard y su abogado, Watson Bryant. Él es un prepotente, un cínico, un lobo habituado a competir en una sociedad de lobos, por ello no entiende a Richard; por ello este le cautiva, por ello le apreciará. Ambos forman un gran tándem cinematográfico. De hecho, la trama agradece que Richard pase a un segundo plano a la hora de metraje para dar más protagonismo a su abogado, tan diferente de personalidad y capaz de gritar y exigir a sus enemigos. <br />
<br />
Frente a la complejidad de desarrollar un guion con personajes reales, Eastwood sale bien parado apoyándose correctamente en los medios a su alcance para dar verosimilitud: los vídeos de Atlanta 96, las portadas de los periódicos y las entrevistas a estas personas emitidas en TV. Los hechos históricos se respetan, y cuanto desconocemos de los hechos es recreado de manera magistral, aquellos diálogos referentes a la investigación, las pruebas y lo referente al carácter de los personajes. Por supuesto, debemos hacer referencia a la <a href="https://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-diario-atlanta-amenaza-demandar-clint-eastwood-denigrar-periodistas-richard-jewell-20191212175133.html">polémica</a> que acompañó el estreno de la película en EEUU, puesto que el director fue tildado de machista por sugerir -en una escena del filme- que si una periodista obtuvo cierta información fue por acostarse con un agente del FBI. El director imprime un ritmo ágil cuanto toca y sabe pausar la acción, apunta con la cámara hábilmente y juega con la luz y con las sombras para retratar a los personajes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-483343462-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://pics.filmaffinity.com/Richard_Jewell-483343462-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Podrán gustar más o menos sus historias, pero Clint Eastwood, afortunadamente, presume de no filmar relatos neutros, beatos o imparciales. Hay fuerza en sus diálogos y en sus imágenes, hay mensaje, y hay crítica inteligente. Y precisamente cuando critica no se corta un pelo. Políticos buscando chivos expiatorios, fuerzas del orden más preocupadas de su propia protección, periodistas únicamente pendientes de tiradas altas y de la fama… ese es el universo en el que se mueve -y flaquea- el inocente Richard Jewell. No obstante, si bien es legítimo cargar las tintas contra los malos y limpiar el nombre del protagonista, el director peca de un excesivo emotivismo al final de la trama -ya sucedía con «Mula» algo parecido-, perdiendo un poco de ritmo y ralentizando la trama entre abrazo tras lloro y lloro tras abrazo. Por ello, sus 130 minutos de duración también resultan excesivos. Errores menores para un filme emotivo, inmerso en preguntas de calado sobre la ingenuidad y la irracionalidad, sobre el egoísmo y el altruismo. Como remarcó el director, Richard merecía este homenaje.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-2237997639918145502020-01-07T19:30:00.000+01:002020-01-09T19:40:25.601+01:00LOS DOS PAPAS<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"A pesar de los esfuerzos por tratar temas tan peliagudos con sus matices, el filme no escapa de los tópicos en la presentación de los personajes [...] Cualquiera que conozca el carácter de los dos papas renegará de semejante presentación."</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Los_dos_papas-532690428-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/Los_dos_papas-532690428-large.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Fernando Meireles<br />
<b>Reparto: </b>Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujín, Cristina Banegas, Sidney Cole, Luis Gnecco, Federico Torre<br />
<b>País: </b>Reino Unido<br />
<b>Duración: </b>126 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: **</b> (Regular)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Frustrado por el rumbo que está tomando la iglesia, el cardenal Bergoglio (Jonathan Pryce) solicita en 2012 el permiso del Papa Benedicto (Anthony Hopkins) para retirarse. Sin embargo, ante tal escándalo el Papa Benedicto convoca a su crítico más feroz y futuro sucesor en Roma para revelar un secreto que sacudiría los cimientos de la iglesia católica. Tras los muros del Vaticano, comienza una lucha entre la tradición y el progreso, la culpa y el perdón entre dos hombres muy diferentes que confrontan su pasado para encontrar un terreno común en el que forjar un futuro para los millones de fieles católicos de todo el mundo. [<a href="https://www.fotogramas.es/festival-de-toronto/a28970884/critica-los-dos-papas-netflix/">Fotogramas</a>]<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/los-dos-papas-netflix-pelicula-1568190953.jpg?resize=640:*" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/los-dos-papas-netflix-pelicula-1568190953.jpg?resize=640:*" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotogramas.es</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
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Ambiciosa producción de Netflix, no tanto por el presupuesto o por buscar masas de espectadores, sino por el curioso planteamiento de su premisa y el riesgo de combatir el peso de los diálogos y las ideas. El tema es serio: la actualidad de la Iglesia católica. En torno a sus desafíos gravita toda la trama. La película de Meirelles es un ejercicio de preguntar y preguntar, de buscar el entendimiento entre diferentes posturas dentro del catolicismo, de superar los simplismos, los tópicos y los prejuicios. ¿Lo consigue? Al menos en parte. Desde el inicio del filme, se nos advierte que el relato es ficticio, una excusa para abordar asuntos como la corrupción de la banca vaticana, la pederastia, el «matrimonio» homosexual, el divorcio, la Tradición de la Iglesia y su afinidad o distanciamiento respecto a la sociedad. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.religiondigital.org/2019/12/23/el_baron_rampante/Ratzinger-Bergoglio-Capilla-Sixtina_2188591172_14197628_660x371.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" height="179" src="https://www.religiondigital.org/2019/12/23/el_baron_rampante/Ratzinger-Bergoglio-Capilla-Sixtina_2188591172_14197628_660x371.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Religionlibertad.es</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Así, tras la muerte de Juan Pablo II un nuevo cónclave debe elegir a su sucesor, y dos son los principales candidatos: el alemán Ratzinger, eminente teólogo defensor de la Tradición, y el argentino Bergoglio, pastor sobradamente conocido y favorable a una apertura de la Iglesia. El elegido es Ratzinger, quien tras varios años de pontificado llama a su lado a Bergoglio para dialogar con tranquilidad sobre la actualidad de la Iglesia. Esa conversación entre ambos es el pivote de todo el filme. Como hemos señalado, sin duda se agradece la valentía del director por sacar estos temas a la palestra. La conversación es sincera, se admiten matices y grises, el espectador se siente interpelado y observa la dificultad de la situación. A la vez, se habla de Dios, y no es un hecho baladí. Meirelles no presenta una Iglesia similar a una institución humana, con gobernantes, leyes y modos de funcionar, sino que los dos papas hablan de su oración, de la confesión y de la mano de Dios para guiar a su Iglesia.<br />
<br />
Hay también cierta evolución en los personajes y la frialdad inicial da lugar a un clima de confianza, por lo cual se nos muestran dos papas completamente humanos, con sus virtudes y defectos, sus miedos, sus cargas y responsabilidad. Precisamente es cuando se muestra esa humanidad cuando observamos las mejores escenas de la película, contemplando a los papas en sus momentos de intimidad, comiendo o disfrutando de un partido de fútbol, tocando el piano, descansando después de cenar o hablando por teléfono. No obstante, a pesar de los esfuerzos por tratar temas tan peliagudos con sus matices, el filme no escapa de los tópicos en la presentación de los personajes. Aunque se humanice a los dos, es clara la contraposición entre un Bergoglio supuestamente progresista, agradable, popular, aperturista y conectado con la sociedad de su tiempo frente a un Ratzinger reaccionario, frío y encerrado en su torre de marfil. Cualquiera que conozca el carácter de los dos papas renegará de semejante presentación, puesto que -aun a pesar de gestos diferentes en cada pontificado- la doctrina no difiere entre uno y otro.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Los_dos_papas-243203859-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://pics.filmaffinity.com/Los_dos_papas-243203859-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Como consecuencia de esta tópica dicotomía se desprende un mayor protagonismo de Bergoglio. Hay flashbacks para relatarnos cómo descubrió su vocación y cómo se comportó durante la represión en la Argentina de los años 70, en un afán de entender porqué actuó así el personaje -y se agradece-. Pero no recibe el mismo trato Ratzinger, pues desconocemos los aspectos de su vida pasada. Frente a la fallida construcción de ambos personajes, sin embargo, no cabe el ensañamiento ni la mala uva, nada más lejos. Además es de destacar las actuaciones de Anthony Hopkins y de Jonathan Pryce, quienes realmente se asemejan a los dos pontífices y les transmiten una sincera naturalidad. El filme de Meirelles es sincero, y se agradece. Para el católico formado o aquel conocedor en profundidad de la realidad de la Iglesia, una cinta recomendable. Para quien conozca la realidad de la Iglesia por cuatro titulares de periódicos y espere comprender a ambos personajes mediante el filme, absténgase: se entretendrá y poco más.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-12410536279264586022020-01-06T17:02:00.001+01:002020-01-06T17:02:55.109+01:00PARÁSITOS<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Esta tragicomedia [...] es una crítica mordaz al egoísmo, a la ambición insolidaria y al aburguesamiento. [...] Posiblemente no será un clásico. Sí debería ser un visionado obligatorio en estos tiempos."</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-259739595-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="400" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-259739595-large.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b><br /></b><b></b>
<b></b><br />
<br />
<b><br /></b><b></b>
<b></b><b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Bong Joon-ho<br />
<b>Reparto: </b>Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon<br />
<b>País: </b>Corea del Sur<br />
<b>Duración: </b>132 min<br />
<b>Género: </b>Tragicomedia<br />
<b>Puntuación: *****</b> (Excelente)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b></b><br />
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-749473469-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-749473469-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Magistral, concienzudamente hilada. Nada chirría. Difícil de clasificar, y a la vez coherente y sin estridencias, nada desentona. Hay momentos cómicos, dramáticos, de suspense, ¿miedo?, de lloro e incluso de estupor frente al absurdo. Esta tragicomedia, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es una crítica mordaz al egoísmo, a la ambición insolidaria y al aburguesamiento. A primera vista, nadie tildaría su arranque de prometedor: en una familia en paro, el hijo consigue un puesto como profesor de clases particulares de una familia adinerada. Conforme van sucediéndose las escenas, uno no sabe hacia dónde puede dirigirse la historia, dónde puede aparecer un verdadero conflicto, qué metas tienen los personajes. Y sin embargo, nos dejamos llevar. De una manera realmente verosímil, el director teje un relato hilarante, que poco a poco desemboca en un punto entre lo angustioso y surrealista, mientras el espectador -sin verlo venir- asiste impertérrito al devenir de la familia protagonista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-180981079-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-180981079-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
La presentación de los personajes puede presentar muchas similitudes con «El tragaluz», la obra de teatro de Buero Vallejo. A fin de cuentas, es en un tragaluz donde viven. Frente a la crisis económica y tras los continuos fracasos empresariales del padre, solo les queda dicho lugar como opción de vivienda, mientras sobreviven a base de trabajillos insustanciales. La oportunidad de su hijo para dar clases particulares pondrá a prueba su ética, sus deseos de ascenso social, la fina línea entre generosidad y mezquindad. Su relación con la familia adinerada también dará lugar a reflexiones sobre las clases sociales. Es por ello que resulte sencillo empatizar con los protagonistas, comprenderlos, alegrarnos y sufrir con ellos, no hay tiempo para juzgar sus acciones ni hipotetizar qué haríamos nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El filme, por otra parte, puede dividirse en dos mitades bien diferenciadas. Desde luego, sus 130 minutos pasan volando, mas debemos señalar que se distingue con claridad la escena divisoria. Antes y después la realidad de los personajes es distinta, cambian las percepciones, el tratamiento de la película, el tono y nuestras emociones. Y se agradece, sin estridencias, sin sobresaltos. En la obra de Bong Joon-ho abundan las convenciones cinematográficas, y no resultan topicazos. Hay crítica sin ensañarse, familia sin sentimentalismo y suspense sin complicar la trama. Todo cabe, nada suena a ya visto y la familia de Gi Taek permanecerá en nuestra memoria eternamente.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-515313620-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://pics.filmaffinity.com/Par_sitos-515313620-large.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Filmaffinity</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Además, junto a la reflexión en torno a las pillerías y embaucamientos propios de las crisis económicas, el filme también expone la imposibilidad de que todos los planes salgan adelante y de que todo se cumpla al dedillo. Los fracasos, el aceptar cuanto viene, el vivir al día a día son realidades vividas por los personajes. Unos personajes desenvueltos por un espacio mínimo, sin alardes, ya familiar para nosotros, capaz de lo mejor y de lo peor. El tragaluz y la mansión de Park, la distancia entre ambas, la distancia entre las familias. Posiblemente «Parásitos» no será un clásico. Sí debería ser un visionado obligatorio en estos tiempos.</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-82446919382853699412020-01-05T20:27:00.000+01:002020-01-05T20:34:48.325+01:00EL OFICIAL Y EL ESPÍA<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"Si algo debemos reconocer a la obra de Polanski es su meticulosidad y detallismo en la investigación […] sin avasallar ni recalentar el cerebro queda nítida la idea de sacar a la luz la verdad por encima de intereses partidistas y políticos"</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_oficial_y_el_esp_a-510603877-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="320" src="https://pics.filmaffinity.com/El_oficial_y_el_esp_a-510603877-large.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filmaffinity</td></tr>
</tbody></table>
<b>Año: </b>2019<br />
<b>Director: </b>Roman Polanski<br />
<b>Reparto: </b>Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud<br />
<b>País: </b>Francia<br />
<b>Duración: </b>126 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: ***</b> (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1894, el capitán francés Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hicieron posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/el-oficial-y-el-espia-1573806872.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="421" data-original-width="750" height="179" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/el-oficial-y-el-espia-1573806872.jpg" title="" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotogramas.es</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Destacado regreso de Roman Polanski a las pantallas de cine, a través de un correcto drama histórico con tintes político-judiciales. Realmente, hacia bastante tiempo que no generaba tanta expectación una película de Polanski, puesto que tras las aclamadas «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film480586.html">El escritor</a>» (2010) y «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film262930.html">Un Dios salvaje</a>» (2011), sus últimos filmes habían pasado sin pena ni gloria por la cartelera («<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film802649.html">La Venus de las Pieles</a>» y «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film115585.html">Basada en hechos reales</a>»), encumbradas por un estruendoso silencio de crítica y público, más pendientes de las acusaciones sexuales que envolvían al director. Ahora, Polanski desea viajar hasta 1894 para narrar una historia muy de actualidad que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/vidthumb/images/el-oficial-y-el-espia-1576754138.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="800" height="186" src="https://hips.hearstapps.com/vidthumb/images/el-oficial-y-el-espia-1576754138.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotogramas.es</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
El affaire Dreyffus ya había sido tratado en el cine en anteriores ocasiones. Ahí tenemos «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film198579.html">La vida de Émile Zola</a>» (1937), «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film733990.html">Yo acuso</a>» (1958) o «<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film313433.html">Prisioneros del honor</a>» (1991). En esta ocasión, Polanski apuesta por un nuevo enfoque y un desarrollo de los acontecimientos más detallista. Un arranque frío, cargante y deshumanizado nos muestra al capitán Dreyfus ya condenado. El hasta entonces despreocupado oficial Picquart, andando y desandando los pasillos de la cúpula del ejército, investigará -sin pretenderlo- la verdad que los mandos militares pretenden esconder. Por tanto, Dreyfus ya está perdido desde el inicio del film. Será a través de continuos flashbacks como nos enteremos de la acusación y del primer juicio contra Dreyfus. Tales vueltas al pasado de continuo se siguen con sencillez y no molestan, al menos.<br />
<br />
Si algo debemos reconocer a la obra de Polanski es su meticulosidad y detallismo en la investigación. El esfuerzo de recreación histórica no solo se advierte en lo evidente: los escenarios, el lenguaje, el vestuario y la cronología, sino en el funcionamiento de la oficina de información (o desinformación), en el papeleo, en los peritos, la grafología y, por supuesto, el juicio. Todo ello no solo está acorde con la década de 1890, sino inserto en la trama de una manera tan escrupulosa que resulta natural el avance de los acontecimientos. Así, mediante un ritmo pausado y sosegado, sin sobresaltos, se nos descubren verosímiles los hallazgos en la investigación y nos dejamos guiar con fe ciega de la mano de Polanski por el sendero de fétida corrupción que recorre Picquart.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://static4.abc.es/media/play/2020/01/03/1421277005-kfeC--620x349@abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="180" src="https://static4.abc.es/media/play/2020/01/03/1421277005-kfeC--620x349@abc.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ABC.es</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Sin embargo, esa naturalidad y ese ritmo proporcionado del que hacía gala Polanski se trastoca, inexplicablemente, hacia el tercer acto. No se entiende semejante ruptura en la resolución del conflicto, echando por tierra los peldaños concienzudamente construidos anteriormente para ofrecer como final un deux ex machina antinatural y facilón. Por otra parte, el excesivo protagonismo de Picquart puede resultar desproporcionado. Ocasionalmente aparecen Dreyfus o Émile Zola, incapaces de encumbrar al oficial protagonista. Quizá si se hubiera ahondado en la amistad con Zola o en la fría relación con Dreyfus se hubiese logrado un contrapeso necesario. Dicho esto, realmente merece la pena ver «El oficial y el espía» por los temas de fondo: la verdad, el honor y la justicia. Y aunque no se sabe muy bien si Polanski habla de sí mismo o si toda referencia es hacia el capitán Dreyfus, pero sin avasallar ni recalentar el cerebro queda nítida la idea de sacar a la luz la verdad por encima de intereses partidistas y políticos.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-48087076632736142872015-01-26T13:34:00.000+01:002020-01-09T19:41:39.479+01:00SAM PECKINPAH: UN PIEL ROJA TRAS LAS CÁMARAS<div style="text-align: justify;">
1962. En un mismo año, John Ford estrena "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film914839.html">El hombre que mató a Liberty Valance</a>" y "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film758837.html">La Conquista del Oeste</a>", esta última codirigiendo con Henry Hattaway y George Marshall. El rostro de <a href="http://decine21.com/biografias/John-Wayne-5277">John Wayne</a> aparece en ambas. El valiente pionero norteamericano, la conciencia del deber del sheriff y el salvajismo de los indios están presentes en las dos películas. Por tanto, nada nuevo bajo el sol. El público sabe qué va a ver en la gran pantalla: el mito del oeste.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Duelo_en_la_alta_sierra-418182886-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://pics.filmaffinity.com/Duelo_en_la_alta_sierra-418182886-large.jpg" height="320" width="200"></a><br />
Pero ese año también decora la cartelera un título diferente: "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film842098.html">Duelo en la alta sierra</a>". Su trama, aunque sencilla, plantea un nuevo giro en relación a sus competidoras en taquilla: los límites del bien y del mal ya no están tan definidos en los personajes. La amistad que une a los protagonistas está impregnada de un realismo arrollador, que envuelve a los dos vaqueros en la complejidad de la vida. Parece que ya no es tan fácil averiguar qué es lo correcto en el lejano oeste. Como cerebro de este film, <a href="http://decine21.com/biografias/Sam-Peckinpah-25624">Sam Peckinpah</a>. Nieto de indios pieles rojas, este director nunca fue un admirador del cine propagandista que Hollywood planteaba, y apostó por un nuevo modo de rodar películas del oeste. Quizá los indios no fuesen tan malos, quizá los sheriffs no fuesen tan santos, y quizá todo el espíritu aventurero y colonizador del pueblo norteamericano solo fuese un montaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tras aquel pistoletazo de salida en 1962, Peckinpah filmó westerns crepusculares como "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film256070.html">Grupo salvaje</a>", "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film416249.html">La balada de Cable Hogue</a>" y "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film347506.html">Pat Garrett y Billy The Kid</a>", ofreciendo una visión dura, desgarradora y, en ocasiones, violenta del salvaje oeste. El pesimismo y la sensación de vacío también hallarán hueco en aquellas cintas, evitando a toda costa la aparición de un héroe redentor para el pueblo norteamericano. Él mismo se cansó de luchar contra Hollywood, y se retiró del cine a los 58 años, falleciendo poco después. Como sus antepasados indios, perdió contra la industria norteamericana. Aunque para la posteridad quedan los films que utilizó como armas. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.achtungmag.com/wp-content/uploads/2012/05/cine-sampeckinpah-western-revista-achtung-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://www.achtungmag.com/wp-content/uploads/2012/05/cine-sampeckinpah-western-revista-achtung-2.jpg" height="230" width="320"></a></div>
<br />
<br />Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-82257665532740422052015-01-14T23:58:00.002+01:002020-01-09T19:42:21.802+01:00DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>"El film sobrevive a base de la repetición de un mismo gag tras otro [...] Quien haya escuchado a Le Pen no hallará nada nuevo."</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Dios_m_o_A_pero_qu_te_hemos_hecho-384242298-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Dios_m_o_A_pero_qu_te_hemos_hecho-384242298-large.jpg" height="320" width="235" /></a></div>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Philippe de Chauveron<br />
<b>Reparto: </b>Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel<br />
<b>País: </b>Francia<br />
<b>Duración: </b>95 min<br />
<b>Género: </b>Comedia<br />
<b>Puntuación: **</b> (Regular)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la Iglesia. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/32461.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/32461.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El mayor taquillazo francés de los últimos años supone una película muy de actualidad, en tanto que aborda temas como el racismo, la inmigración y la convivencia en una Francia de lo más cosmopolita. El planteamiento es de lo más original, y a partir de una historia sencilla dará lugar a las situaciones más cómicas y variopintas, mostrando aspectos de la cultura europea, judía, china, africana y musulmana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lanocheamericana.net/wp-content/uploads/2014/12/dios-mio-pero-que-te-hemos-hecho-2-e1418586359420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lanocheamericana.net/wp-content/uploads/2014/12/dios-mio-pero-que-te-hemos-hecho-2-e1418586359420.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
Desde el primer minuto, observamos el mismo panorama que nos acompañará hasta el final. Bodas, comidas familiares, roces culturales... El film sobrevive a base de la repetición de un mismo gag tras otro. Humor facilón, comentarios racistas, tópico y tópico. Hay que decir que la trama está muy bien conducida por el inexperto director, y por lo general cada secuencia está bien hilada, el relato avanza solo, ligero. Mas está vacío, el contenido se agotó en cinco minutos.<br />
<br />
Los actores, rostros conocidos de la comedia francesa, juegan bien sus cartas -Christian Clavier y Pascal N'Zonzi forman una pareja extraordinaria-, pero los diálogos carecen de ingenio y de chispa. La historia, fundamentalmente dirigida a un público adulto, no pasa del chiste despectivo típico de bar. Ya hemos oído todo acerca de negros, burgueses, comunistas y amarillos. Quien haya escuchado a Le Pen no hallará nada nuevo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/32462.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/32462.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
Una película fácil de seguir, de tono agradable y con un sentimentalismo cantoso de convivencia cultural entre todos los pueblos. Si busca desconectar durante hora y media, encontrará un par de bromas que muy seguro le harán sonreír. Pero no hay más. Del mismo modo que olvida el chiste racista que le contaron ayer, olvidará esta película.<br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-21618169667862809222015-01-07T00:12:00.005+01:002015-01-07T00:12:58.233+01:00WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Cargada de fuerza [...]. Para amantes de la Historia y de las buenas historias [...].Un punto intermedio entre el biopic y el cine documental"</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<a href="http://www.acontracorrientefilms.com/upload/fotos/peliculas/201412/walesa_poster_70x100_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.acontracorrientefilms.com/upload/fotos/peliculas/201412/walesa_poster_70x100_grande.jpg" height="320" width="223" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2013<br />
<b>Director: </b>Andrej Wajda<br />
<b>Reparto: </b>Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska, Zbigniew Zamachowski<br />
<b>País: </b>Polonia<br />
<b>Duración: </b>130 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: **</b>* (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La película se centra en 20 años de la vida de Lech Walesa, el líder del sindicato Solidaridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer presidente de Polonia después del comunismo. La película nos sitúa en 1970 en Gdansk durante las sangrientas represiones de las autoridades comunistas contra las manifestaciones de los trabajadores. Entre ellos, Lech Walesa, un obrero de un astillero que decidió no seguir las normas marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética. [<a href="http://decine21.com/index.php">DeCine21</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cineol.net/galeria/fotos/walesa-man-of-hope_87061.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cineol.net/galeria/fotos/walesa-man-of-hope_87061.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una película de corte patriótico, capaz de llenar de orgullo a cualquier polaco. Andrej Wajda regresa a los cines con una historia poderosa, cargada de fuerza, de dinamismo y de reivindicaciones. Es todo un alegato político, que respira vida y credibilidad. El humilde trabajador de los astilleros Lech Walesa se convierte en un líder sindical que terminará siendo presidente de la nueva Polonia. El film pretende lanzar un fulminante órdago al comunismo a la vez que justicia a la figura de Walesa, recuperando su memoria y su alargada sombra. Y lo consigue.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiz2dU-ye0vflnVqT3sS67pOYK9hMKnet5La7G4NKfnQPU2V5ELPTE0nSPBhlz0RoH3-vroUK4hyphenhyphenWmwGEYCy8tCNOlx3SGXsVtVCZyxdi4xyv0xaUN8RDYepetRIfSrhguS1xyZrN8h_8/s1600/Walesa+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiz2dU-ye0vflnVqT3sS67pOYK9hMKnet5La7G4NKfnQPU2V5ELPTE0nSPBhlz0RoH3-vroUK4hyphenhyphenWmwGEYCy8tCNOlx3SGXsVtVCZyxdi4xyv0xaUN8RDYepetRIfSrhguS1xyZrN8h_8/s1600/Walesa+2.jpg" height="210" width="320" /></a></div>
<br />
El experimentado director polaco -ya curtido en este terreno por cintas como "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film120942.html">Katyn</a>"- logra narrar con fina precisión histórica, contextualizando y perfilando hasta los detalles, sin que por ello la película caiga en el aburrimiento o la pesadez. Hay acción, es un constante suceder de acontecimientos. Pero además, Wajda gusta de recrearse en cada secuencia, y no pasa de corrido, sino tomándose su tiempo, trazando con el pincel cada gesto, cada personaje, cada calle de Gdansk.<br />
<br />
Por desgracia, quizá no acierta con el arranque. A la película le cuesta colocar los cimientos y dejar que se sitúe el espectador; los primeros minutos son idas y venidas, flashbacks, saltos de un año a otro... Para el polaco medio aquello resultará familiar, pero a todos los demás les llevará cierto tiempo entrar en materia, porque el film da demasiadas cosas por supuesto. La estupenda labor de montaje será una constante a lo largo de toda la película, que se sitúa en un punto intermedio entre el biopic y el cine documental a través de numerosas imágenes reales de la Polonia comunista y de la vida del protagonista.<br />
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<a href="http://globovision.com/wp-content/uploads/2014/11/walesa-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://globovision.com/wp-content/uploads/2014/11/walesa-2.jpg" height="177" width="320" /></a></div>
<br />
Un protagonista interpretado de maravilla por <span style="text-align: start;">Robert Wieckiewicz, quien hasta la fecha solo había realizado un par de filmes patrios, y de escasa repercusión. Él carga sobre sí todo el peso de la trama, y sale airoso y convincente como el líder del Sindicato Solidaridad. Una película para quienes sueñen con cambiar el mundo, para amantes de la Historia y de las buenas historias.</span><br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-62530260989816721022015-01-05T13:48:00.004+01:002015-01-05T13:53:44.885+01:00BIG EYES<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Perfectamente podría haberla firmado Woody Allen [...] Rica, alegre y optimista [...] No defrauda"</i></span><br />
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<a href="http://pics.filmaffinity.com/Big_Eyes-689256728-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Big_Eyes-689256728-large.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
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<b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Tim Burton<br />
<b>Reparto: </b>Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp<br />
<b>País: </b>Estados Unidos<br />
<b>Duración: </b>115 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: **</b>* (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
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<a href="http://static.chueca.com/image/7/0/29270_big-eyes-tim-burton-amy-adams-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.chueca.com/image/7/0/29270_big-eyes-tim-burton-amy-adams-portada.jpg" height="234" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
</div>
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<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ojos grandes, los que se le quedarán al espectador después de presenciar semejante historia, basada en hechos reales. Una película audaz, sin complejos, que sorprende constantemente y convierte en un personaje más al espectador. Uno no puede permanecer impasible ante lo que está viendo, y toma posición, se identifica y adentra en el sentir de la protagonista, y junto a ella se relaciona con la sociedad norteamericana de finales de los 50s. Resulta difícil creer cuanto estamos viendo, ¡pero ocurrió en la vida real!<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4builFNB9K8aAEgA1g3bSVKaTRvfYRj6BcOqn7ASIv_Z8nxaRNlmtpZk7byFsxGUX9zH0KFdlzo3ohAyYLahtgzCAeFsnFq4JXqKNbAEXyTK9G8Tui5d76mS7xK2vIRPAreQH8Ku1sYM/s1600/big+eyes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4builFNB9K8aAEgA1g3bSVKaTRvfYRj6BcOqn7ASIv_Z8nxaRNlmtpZk7byFsxGUX9zH0KFdlzo3ohAyYLahtgzCAeFsnFq4JXqKNbAEXyTK9G8Tui5d76mS7xK2vIRPAreQH8Ku1sYM/s1600/big+eyes.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
Tim Burton arriesga con una película muy apartada de su filmografía habitual. Perfectamente podría haberla firmado Woody Allen. El mundo de los artistas, la América de de mediados de siglos, el arte contemporáneo... no son temas habituales para quien dirigió "Alicia en el País de las Maravillas" o "Pesadilla antes de Navidad", pero sin ninguna duda sabe desenvolverse con maestría en este campo. Burton está cómodo, y sabe transmitir su seguridad a una Amy Adams espectacular y a un <span style="text-align: start;">Christoph Waltz que cumple en uno de sus roles habituales, aunque quizá pueda parecer excesivamente histriónico en determinados momentos.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">La película arranca con un estilo cercano a la comedia para adquirir más tarde un carácter más dramático, poco a poco, pausado. No son dos historias distintas, ni mucho menos, y Burton consigue que el cambio de registro no resulte forzado. Sin embargo, hacia el final la historia comienza a hacer aguas. El desenlace está muy bien logrado, sin caer en sentimentalismos ni en parafernalias; hace justicia. Pero la última media hora flojea, acaba resultando lenta y repetitiva, y solo al final logra repuntar y dotar de un final digno a la historia.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
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<a href="http://www.timburton.es/wp-content/uploads/2014/12/big-eyes-de-tim-burton-cartel-espanol-e-imagenes-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.timburton.es/wp-content/uploads/2014/12/big-eyes-de-tim-burton-cartel-espanol-e-imagenes-original.jpg" height="184" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: start;">En línea con el tema principal: cuadros, arte y artistas, la fotografía de la película es un completo acierto. Colores vivos constantemente, de un cierto tono pastel, que construyen un clima luminoso y cálido que introduce al espectador con mayor facilidad en el desarrollo de la trama. Una trama bien hilada, rica, alegre y optimista, que deja buen sabor de boca y ensalza un suceso real. No defrauda. </span></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-15178304304185697922015-01-04T00:48:00.003+01:002015-01-04T00:48:47.081+01:00THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA)<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Simplemente maravillosa [...]. La película transmite el mundo interior de Turning con precisión de cirujano [...] y el espectador sufrirá la tensión de jugar contrarreloj por descifrar los mensajes alemanes"</i></span><br />
<br />
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<br /></div>
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<a href="http://pics.filmaffinity.com/The_Imitation_Game_Descifrando_Enigma-824166913-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/The_Imitation_Game_Descifrando_Enigma-824166913-large.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Morten Tyldum<br />
<b>Reparto: </b>Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard<br />
<b>País: </b>Reino Unido<br />
<b>Duración: </b>115 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: ***</b>* (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="http://primetime.unrealitytv.co.uk/wp-content/uploads/2014/08/cumberbatch-imitation-game-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://primetime.unrealitytv.co.uk/wp-content/uploads/2014/08/cumberbatch-imitation-game-2.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Simplemente maravillosa, un homenaje más que digno a la figura del matemático Turning gracias a un <span style="text-align: start;">Benedict Cumberbatch que borda su papel dejándonos sin palabras. Sin necesidad de caer en clichés ni emotivismos, la película nos narra una historia real que pedía a ser gritos ser contada. Una historia del mejor suspense, de tensión, de espías e investigaciones, a la vez que retrata la sociedad británica de los años 40s de un modo asombroso y realiza una denuncia social que chirriará en determinadas sensibilidades.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
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<a href="http://i.guim.co.uk/static/w-620/h--/q-95/sys-images/Observer/Columnist/Columnists/2014/11/14/1415989757235/Keira-Knightley-and-Bened-012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.guim.co.uk/static/w-620/h--/q-95/sys-images/Observer/Columnist/Columnists/2014/11/14/1415989757235/Keira-Knightley-and-Bened-012.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: start;">El director noruego -que hasta entonces solo había rodado tres cintas en su tierra natal- construye minuciosamente una obra de ingeniería que no flaquea en ningún instante. El montaje juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama, con continuos flashbacks y avances hacia el futuro, que sin embargo no distraen ni ralentizan la historia. Al contrario, la hacen avanzar y nos permiten conocer mejor a nuestro protagonista: un hombre que no encajaba en su mundo. A pesar de las penalidades que padece, tampoco resultará extraño el no sentir lástima por Turning </span><span style="text-align: start;">en determinados momentos</span><span style="text-align: start;">: su soberbia, rigidez y falta de empatía le convirtieron en una persona de difícil trato. Pero humano, no obstante, y la película transmite su mundo interior con precisión de cirujano.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Por su parte, </span><span style="text-align: start;">Keira Knightley también nos regala una interpretación de altura, y supone un complemento perfecto para nuestro matemático. La recreación en la Inglaterra de 1940s es magnífica, en las calles, el vestuario y la música (por supuesto, sonará Glen Miller). El film también sabe jugar con imágenes reales de la guerra y de personajes históricos, que intercala a lo largo de la trama para dar mayor sensación de veracidad. ¿De duración? La justa. Los minutos se evaden de un plumazo, como el humo de los continuos cigarrillos del compañero de Turning. </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.corkfilmfest.org/wp-content/uploads/2014/10/The-Imitation-Game.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.corkfilmfest.org/wp-content/uploads/2014/10/The-Imitation-Game.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Una película brillante, perfectamente narrada y con todo un lujo de secundarios. La 2ª Guerra Mundial sirve de marco a una apasionante historia de suspense sobre espías y códigos secretos, y el espectador sufrirá la tensión de jugar contrarreloj por descifrar los mensajes alemanes. Sin duda, cuenta con sobradas papeletas de cara a los oscar. Turning solo hablaba de números, combinaciones, datos y estadísticas, pero <i>The Imitation Game</i> es mil veces más que todo aquello: es el vivo retrato de un alma como la suya.</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-78165638821078756312015-01-01T23:24:00.002+01:002015-01-01T23:24:38.785+01:00EL SÉPTIMO HIJO<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Excesivo envoltorio para tan poca chicha [...], en dos minutos habrás podido comentar todas tus impresiones "</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_s_ptimo_hijo-401111586-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_s_ptimo_hijo-401111586-large.jpg" height="320" width="215" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Sergey Bodrov<br />
<b>Reparto: </b>Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Kit Harington, Alicia Vikander, Lilah Fitzgerald, Antje Traue, Olivia Williams<br />
<b>País: </b>Reino Unido<br />
<b>Duración: </b>100 min<br />
<b>Género: </b>Aventuras<br />
<b>Puntuación: </b>* (Mala)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El Maestro Gregory es un caballero que siglos atrás capturó a la maléfica y poderosa bruja Madre Malkin. Pero la bruja consiguió escapar y prepara su venganza. Tras convocar a todos sus seguidores, Malkin decide actuar. Mientras, el Maestro Gregory se propone enseñar en un tiempo récord a su joven aprendiz Tom Ward a luchar contra la magia negra. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]</div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="http://i.imgur.com/wJyHF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/wJyHF.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entretenida película de aventuras que, desgraciadamente, no pasa de entretenida. Ni el argumento, ni los actores, ni el ambiente fantástico-medieval están a la altura de los aires épicos que el film pretende adaptar. Excesivo envoltorio para tan poca chicha, mucho ruido y pocas nueces. A pesar de un arranque correcto, no se puede negar que el guión enseguida se pierde en construir de un plumazo el mundo de fantasía: demasiadas presentaciones, demasiadas lecciones teóricas y demasiadas promesas de futuro. Pero apenas ocurren cosas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.ytimg.com/vi/F4zX--5Ils8/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.ytimg.com/vi/F4zX--5Ils8/maxresdefault.jpg" height="182" width="320" /></a></div>
<br />
Casi parece que el film no se toma en serio a sí mismo. No nos puede sonar real. Julianne Moore no resulta creíble como terrorífica reina de las brujas, y Ben Barnes está un poco "paradico" como protagonista, un tanto ido. De hecho, su romance con <span style="text-align: start;">Alicia Vikander es completamente artificial. Acaso destaca Jeff Bridges como maestro del joven, en un papel de infatigable veterano con sentido del humor. </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: start;">
Sin embargo, es justo señalar que la acción no decae en ningún momento. Falta chispa, cierto espíritu, de acuerdo, pero la película sabe atrapar al espectador, y uno no desviará su atención durante la hora y media. El director adapta la primera de las 13 novelas fantásticas del autor Joseph Delaney, titulada "El aprendiz del espectro". Sin duda, está lejos de otras obras fantásticas recientes, y en determinados momentos la acción de resuelve por la vía "fácil", a base del topicazo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.moviesreporter.net/wp-content/uploads/2014/10/Seventh-Son-Movie-HD-2015-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.moviesreporter.net/wp-content/uploads/2014/10/Seventh-Son-Movie-HD-2015-2.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
En resumen, un intento fallido. Seguramente apuntaba más alto de lo que verdaderamente llega a ofrecer. Las brujas, orcos, espadas y hechiceros garantizan la diversión de principio a fin, mediante un ritmo trepidante que, en ocasiones, flojea. Pero el film se agota en sí mismo. A la salida apenas recordarás que ha visto esto, y en dos minutos habrás podido comentar todas tus impresiones.</div>
</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-60460415576737814282014-12-28T00:52:00.000+01:002014-12-28T15:22:32.121+01:00INVENCIBLE (UNBROKEN)<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"A medio camino entre `Carros de Fuego´ y `El puente sobre el río Kwai´ [...] Entretiene a la par que golpea el estómago con un martillo"</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.plazaeboli.com/images/cine/unbroken.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.plazaeboli.com/images/cine/unbroken.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Angelina Jolie<br />
<b>Reparto: </b>Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara 'Miyavi', Alex Russell<br />
<b>País: </b>EEUU<br />
<b>Duración: </b>135 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: </b>*** (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Narra la historia real de Louis Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando el bombardero que pilotaba se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.squarespace.com/static/5301a4fbe4b06573bf2b39ed/t/547b92a2e4b028a161278038/1417384611007/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.squarespace.com/static/5301a4fbe4b06573bf2b39ed/t/547b92a2e4b028a161278038/1417384611007/" height="183" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una historia de las de antes. Clásica, emotiva y con un agónico suspense, resulta imposible no sufrir viendo el calvario que padece el protagonista. Los personajes son dignos de una epopeya con tintes épicos, y el duelo interpretativo que entre ellos surge es la mejor baza del segundo film que dirige Angelina Jolie. El guión, cuya elaboración contó con participación de los hermanos Coen, adapta la vida del atleta -militar, posteriormente- Louis Zamperini, centrándose en el cautiverio que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.fashiontimes.com/data/images/full/24798/unbroken.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images.fashiontimes.com/data/images/full/24798/unbroken.jpg" height="198" width="320" /></a></div>
<br />
Un arranque frenético nos sitúa directamente en medio del conflicto. Batalla aérea entre los B-29 y la aviación japonesa. Conocemos tanto a Louis como a la manera en que se comporta en una situación de crisis, así como a sus compañeros de armas. En adelante, la primera parte del film intercala pasajes de una misión durante la guerra con flasbacks hacia el pasado del protagonista. Un acierto el montaje, aporta sabor a la trama y así no carga en exceso con secuencias del conflicto, permitiendo mayor distensión. Aunque por desgracia, el ritmo termina por decaer. A ratos se estanca, da vueltas sobre sí mismo y quizá se recrea en exceso en el dolor, narrando algún pasaje en más tiempo del necesario.<br />
<br />
Porque la cinta es dura, y además bastante. No hay reparo alguno en mostrar la violencia explícita. Pero por encima de todo, la película es una maravillosa historia de superación personal. Es un perfecto ejemplo de perdón, de poner la otra mejilla, de esperanza frente a la barbarie. La desfigurada cara de Louis es la de un hombre victorioso. Y junto a él, <span style="text-align: start;">Miyavi se erige como un magnífico secundario. La otra cara de la moneda, un verdadero enemigo digno de novela. Un personaje digno de estudio. Podríamos decir que "Invencible" está a</span><span style="text-align: start;"> medio camino entre "Carros de Fuego" y "El puente sobre el río Kwai". Menos épica que la primera y más violenta que la segunda, pero igual de emocionante. </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.indiewire.com/dims4/INDIEWIRE/a0f70fa/2147483647/thumbnail/680x478/quality/75/?url=http%3A%2F%2Fd1oi7t5trwfj5d.cloudfront.net%2F24%2F7d%2Fa3a6932b41d7b20586363b9dffa8%2F2432-fpt3-00162r-crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn.indiewire.com/dims4/INDIEWIRE/a0f70fa/2147483647/thumbnail/680x478/quality/75/?url=http%3A%2F%2Fd1oi7t5trwfj5d.cloudfront.net%2F24%2F7d%2Fa3a6932b41d7b20586363b9dffa8%2F2432-fpt3-00162r-crop.jpg" height="224" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: start;">Cabe resaltar que se echa en falta mayor atención a los pequeños detalles. Cierto que el tema principal es el esfuerzo de Louis por sobrevivir, pero hay momentos en que se muestran otros personajes, reacciones, recuerdos u objetos, y estos quedan un tanto difuminados, a medio perfilar. </span><span style="text-align: start;">Pero como film de aventuras, cumple. Y a las mil maravillas. Entretiene a la par que golpea el estómago con un martillo. La ambientación histórica es muy aceptable, y no existen palabras para definir lo increíble de la vida Louis Zamperini. Su esfuerzo por mantenerse vivo anima al espectador a aprovechar el presente, y las reflexiones que plantea en torno al perdón y a Dios son sin duda buenas cartas para jugar en el futuro. </span><br />
<br />
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-18465598528601267392014-12-25T13:35:00.000+01:002014-12-25T13:35:59.211+01:00MR. TURNER<i style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-size: large;">"Espléndida fotografía, la película se recrea en exponer planos de la naturaleza y de la obra de pintor […]. Pero si acude al cine buscando una historia, no la encontrará"</span></i><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
<br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Mr_Turner-122868528-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Mr_Turner-122868528-large.jpg" height="320" width="223" /></a><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b><br /></b><b><br /></b></span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Año: </b>2014</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Director: </b>Mike Leigh</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Reparto: </b>Timothy Spall, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>País: </b>Reino Unido</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Duración: </b> 150 min</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Género: </b>Drama (Biopic)</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b>Puntuación: </b>** (Regular)</span><br />
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<b style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Sinopsis</b></div>
</div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">FilmAfinnity</a>]</span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Mr_Turner-639326881-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Mr_Turner-639326881-large.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<b style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Análisis</b></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
Una historia sin alma, vacía, que da tumbos durante dos horas y media para no conducir a ningún lugar. Mr. Tuner promete mucho más de lo que finalmente da, y no es que haya perdido el Norte, sino que nunca llegó a plantearse dónde estaba. Nuestro pintor deambula sin rumbo de un lado para otro, y el espectador no hace sino acompañarle en su estado de desorientación, a base de numerosos diálogos sin contenido que solo estancan la trama. El ritmo es monótono, falta chispa. La lentitud no es pecado cuando hay factores que rompen esa lentitud, cuando hay subidas y bajadas. Pero en este caso es una línea plana, insulsa. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.guim.co.uk/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/10/30/1414686837418/Mr-Turner-scene-from-film-012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.guim.co.uk/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/10/30/1414686837418/Mr-Turner-scene-from-film-012.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<br />
Quizá como sus cuadros, la trama está construida a base de brochazos sueltos. Cada secuencia es una pincelada distinta, que nada tiene que ver con la anterior. No hay continuidad, ningún nexo de unión. Casi parecen “pequeños cuentos” de dos minutos que recrean el día a día del pintor, porque rara vez hay un porqué que indique el paso de una secuencia a otra. Además, es posible que el público británico conozca al dedillo la biografía del pintor, las fechas de cada cuadro y los motivos los impulsaron, pero en las salas españolas se echa en falta mayor contexto histórico, porque todo aquel que no estudie Historia del Arte se perderá la riqueza de la obra de Turner.<br />
<br />
Una obra que da gusto contemplar, desde luego. La espléndida fotografía nos muestra paisajes maravillosos, atardeceres y escenas de mar y playa. Visitas al estudio del pintor, lienzos de grandes dimensiones y reproducciones en directo de cómo pinta un maestro. Para bien o para mal, la película se recrea en exponer planos de la naturaleza y de la obra de pintor. Y son dos horas y media de recreación. ¿Excesivo? Sin duda, lo poco que narra podría haberse resumido a la mitad. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://40.media.tumblr.com/6c56a8ebbc03ce602e1ddd35f584a903/tumblr_ngui1xavv21qd9dz2o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://40.media.tumblr.com/6c56a8ebbc03ce602e1ddd35f584a903/tumblr_ngui1xavv21qd9dz2o1_1280.jpg" height="178" width="320" /></a></div>
<br />
Sí que aportan chicha a la historia los nuevos inventos de la época y las reflexiones sobre si estos desplazarán las técnicas artísticas o se podrán asimilar. Cabe resaltar también la gran caracterización de Timothy Spall como William Turner, único y destacado protagonista, arropado por unos secundarios que cumplen sin pena ni gloria. Si el espectador considera su tiempo valioso, acuda a una galería, compre manuales de Arte o incluso escriba William Turner en Wikipedia, pudiendo admirar la obra del pintor inglés a la perfección. Porque si acude al cine buscando una historia, no la encontrará.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-23819406578308838832014-12-22T01:34:00.000+01:002014-12-22T01:34:40.398+01:00ST. VINCENT<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Murray realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera [...]. Una película entrañable, realista y esperanzadora, que relata la odisea interior que padecen unos fracasados"</i></span><br />
<br />
<br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/St_Vincent-539810966-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/St_Vincent-539810966-large.jpg" height="320" width="205" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Theodore Melfi<br />
<b>Reparto: </b>Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Chris O'Dowd, Terrence Howard<br />
<b>País: </b>EEUU<br />
<b>Duración: </b> 105 min<br />
<b>Género: </b>Comedia<br />
<b>Puntuación: </b>*** (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. [<a href="http://www.decine21.com/">DeCine21</a>]<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.squarespace.com/static/524233dbe4b0adb019032606/t/54555a65e4b034f1f6ef13a9/1414879847219/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.squarespace.com/static/524233dbe4b0adb019032606/t/54555a65e4b034f1f6ef13a9/1414879847219/" height="179" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un rayo de esperanza frente a las dificultades de la vida, todo un canto al optimismo. Los problemas, reveses y bofetadas están presentes en el día a día de unos personajes miserables, que a pesar de todo son capaces de gritar un ¡Sí! a la vida y dibujar una sonrisa en el espectador. El film es duro, y no se anda con contemplaciones a la hora de retratar la miseria, en especial la del interior del ser humano, a la vez que en un tono cordial desarrolla las más disparatadas situaciones de comedia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://assets.stvincentfilm.com/img/fpo-photo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://assets.stvincentfilm.com/img/fpo-photo1.jpg" height="173" width="320" /></a></div>
<br />
St. Vincent es Bill Murray, y en torno a él giran todos los elementos del film. A él se acercan todos los personajes, y a través de él también se relacionan entre ellos. El veterano actor lleva el peso de la película realizando una de las mejores actuaciones de su carrera, interpretando a un viejo gruñón, fracasado y solitario. Chapó. Cínico, sarcástico y malhumorado. No necesita del resto de seres humanos, hasta que llama a su puerta el hijo enclenque de su nueva vecina. Un guión trabajado a las mil maravillas despliega sobre la pantalla personajes verosímiles y con quienes uno se puede sentir completamente identificado.<br />
<br />
La relación que surgirá entre ambos marcará el desarrollo de una historia de superación y aprendizaje. Porque mucho tienen que aprender los dos, tanto el niño tímido que sufre acoso en el colegio como el gruñón que ha perdido la ilusión por vivir. La casa en donde vive es reflejo de su propio mundo interior: una valla rota, un jardín convertido en un patatal, sin fruto alguno, habitaciones desordenadas... Enseguida percibimos cómo es Vincent. El arranque de por sí es duro, y desarrolla con gran agilidad los primeros minutos del film. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.technologytell.com/entertainment/files/2014/10/vincent-trio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.technologytell.com/entertainment/files/2014/10/vincent-trio.jpg" height="219" width="320" /></a></div>
<br />
Hay que decir que Murray está secundado por un reparto de categoría. Naomi Watts se luce como prostituta, el niño es encantador, y Melissa McCarthy imprime a la perfección el carácter de madre para sacar adelante una familia. Gran labor de dirección para ser la segunda obra de <span style="text-align: start;">Theodore Melfi, quien no filmaba una película desde 1999. Para estas Navidades, eso sí, nos ofrece una película entrañable, realista y esperanzadora, que sirviéndose de un lenguaje divertido relata la odisea interior que padecen unos fracasados ante los problemas de esta vida. </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;"><u>¿Qué es un santo?</u></span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Es necesario señalar el peligroso tono del film cuando el sacerdote del colegio define el término "santidad". Parece presentarse como la condición de grandes personas que presentan virtudes extraordinarias y realizan buenas obras por sus semejantes y por la sociedad. Pero no debemos olvidar que no siempre es suficiente el "ser una buena persona" para alcanzar la santidad, puesto que tampoco hay que descuidar el trato con Dios. El santo es un modelo propuesto por la Iglesia Católica, para que sirva como ejemplo por cómo vivió durante su relación con Dios y con los hombres. Y por tanto, erraría quien propusiese como santos a las personas que amen a sus semejantes sin cultivar su relación con Dios.</span></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-82982371243586143482014-12-17T22:44:00.000+01:002014-12-17T22:44:27.135+01:00EL HOBBIT 3: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Del finito libro escrito por Tolkien, el director neozelandés se propuso extraer una batalla que pudiese durar dos horas y media. Y como tal, ha completado su objetivo [...]. Una batalla espectacular, repleta de emoción, nervios y dinamismo."</i></span><br />
<br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_Hobbit_La_batalla_de_los_cinco_ej_rcitos-282438316-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_Hobbit_La_batalla_de_los_cinco_ej_rcitos-282438316-large.jpg" height="320" width="216" /></a><br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b>Peter Jackson<br />
<b>Reparto: </b>Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry<br />
<b>País: </b>EEUU<br />
<b>Duración: </b> 145 min<br />
<b>Género: </b>Aventuras<br />
<b>Puntuación: </b>**** (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
El dragón Smaug, dispuesto a asolar la Ciudad del Lago, no es el mayor de los problemas que amenazan a la Tierra Media, pues el enano Thorin Escudo de Roble está cegado por las riquezas que encierra la montaña de Erebor, y está dispuesto a defenderlas con las armas de elfos y hombres, antes que compartir con ellos lo que es justo. Un ejército de orcos y la amenaza en la sombra de Sauron abrirá los ojos a unos y otros, y no tendrá parte pequeña en el nuevo enfoque de la situación un mediano que solía vivir cómodo en un agujero, llamado Bilbo Bolsón. [<a href="http://www.decine21.com/">DeCine21</a>]<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageserver.moviepilot.com/3-the-hobbit-3-the-battle-of-the-5-armies-what-to-look-forward-to.jpeg?width=1920&height=1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageserver.moviepilot.com/3-the-hobbit-3-the-battle-of-the-5-armies-what-to-look-forward-to.jpeg?width=1920&height=1080" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En pocas ocasiones hallaremos un título que resuma a la perfección el contenido de la película, y es que <i>la batalla de los cinco ejércitos</i> es el eje fundamental de la 3ª y última entrega de <i>El Hobbit</i>. La película narra una batalla entre cinco ejércitos, y nada más. Orcos, enanos, elfos, humanos y águilas, fuego, piedras, espadas, arcos, hachas y magia. Gritos, sangre, muerte y destrucción. Todos estos términos son los que resumen los 150 minutos de película, que gracias a un ritmo frenético, a un montaje endiabladamente bueno y la complementariedad de los diferentes personajes no deja un solo momento de respiro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static1.businessinsider.com/image/53ceaa476bb3f7247c3ffa78-6160-4100/battle-of-the-five-armies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static1.businessinsider.com/image/53ceaa476bb3f7247c3ffa78-6160-4100/battle-of-the-five-armies.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
El film no se anda con preparativos ni con prólogos; tiene prisa. El arranque nos muestra a Smaug escupiendo fuego sobre la Ciudad del Lago, y sus posteriores efectos sobre los humanos. A partir de allí, un par de pinceladas sobre la relación entre enanos y elfos, los maquiavélicos planes de los orcos y el brillante tesoro de la Montaña. Punto. El resto son llamadas al valor, gestos de lealtad, asedios a fortalezas, degüelles, flechazos y empujones de los fuertes. Hay lugar para la épica, es cierto, pero su papel es mínimo.<br />
<br />
Debemos entender que no es <i>El retorno del rey</i>, y por tanto toda comparación carece de sentido. Si en la última entrega del Señor de los Anillos presenciábamos mayor cantidad de secuencias de diálogos, caminatas y “chicha” en el contenido, la batalla de los cinco ejércitos carece completamente de ello. ¿Es esto malo? Por supuesto que no. Peter Jackson no esconde sus cartas, y cumple a las mil maravillas con aquello que había prometido. Del finito libro del Hobbit escrito por Tolkien, el director neozelandés se propuso extraer una batalla que pudiese durar dos horas y media. Y como tal, ha completado su objetivo. Porque además supone un broche de oro para cerrar la saga. Todo queda atado y bien atado, y engancha a la perfección con el primer minuto de <i>La Comunidad del Anillo</i>. Una precuela digna, eso sin dudarlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.warnerbros.co.uk/~/media/images/warner%20bro/movies/the%20hobbit%20-%20battle%20of%20the%20five%20armies/htbotfa-trlr-0006%20jpg.ashx" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://www.warnerbros.co.uk/~/media/images/warner%20bro/movies/the%20hobbit%20-%20battle%20of%20the%20five%20armies/htbotfa-trlr-0006%20jpg.ashx" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Peter Jackson nos ofrece una batalla espectacular, repleta de emoción, nervios y dinamismo. Una batalla hecha a medida para el lucimiento de los actores, el virtuosismo de los efectos especiales y la armonía de la música. Casi podríamos enmarcar el film dentro del género bélico, porque de aventura poco tiene. De este modo, que nadie pida peras al olmo. <i>El Hobbit 3</i> es esto, y no otra cosa. Quien espere encontrar conversaciones de taberna, nuevos mundos y paisajes o una charla filosófica de Gandalf, que cambie el chip, porque no hay motivo para criticar la adaptación o las expectativas. La batalla no defrauda; si a uno le gustan las batallas, claro.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-41405774281294573052014-12-11T09:25:00.000+01:002014-12-11T09:25:56.478+01:00MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Woody Allen no arriesga, y entrega un producto encantador envuelto de magia, misterio y racionalismo, pero a base de una receta estándar que siempre funciona"</i></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFdcWwAGhUBAQNqEkNs368Y9uFdubs-_iy9iNfIuW9TWag3tFyzPvu6xTfU-qk9kp8UZD-5SONsYV2bFQs5QUpx3d0rfIV41pZypWAZgxJHN1ZzuAO-5SlnaxfDPVMEs9zMOxZEXuVCI/s1600/magia-a-la-luz-de-la-luna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFdcWwAGhUBAQNqEkNs368Y9uFdubs-_iy9iNfIuW9TWag3tFyzPvu6xTfU-qk9kp8UZD-5SONsYV2bFQs5QUpx3d0rfIV41pZypWAZgxJHN1ZzuAO-5SlnaxfDPVMEs9zMOxZEXuVCI/s1600/magia-a-la-luz-de-la-luna.jpg" height="320" width="224" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>2014<br />
<b>Director: </b><a href="http://decine21.com/biografias/Woody-Allen-8386" style="text-align: justify;">Woody Allen</a><br />
<b>Reparto: </b><a href="http://decine21.com/biografias/Colin-Firth-5028" style="text-align: justify;">Colin Firth</a>, <a href="http://decine21.com/biografias/Emma-Stone-26844" style="text-align: justify;">Emma Stone</a>, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney, Hamish Linklater<br />
<b>País: </b>EEUU<br />
<b>Duración: </b>95 min<br />
<b>Género: </b>Comedia romántica<br />
<b>Puntuación: </b>*** (Buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés, Stanley Crawford, (<a href="http://decine21.com/biografias/Colin-Firth-5028">Colin Firth</a>) está decidido a desenmascarar a una falsa médium, Sophie Baker (<a href="http://decine21.com/biografias/Emma-Stone-26844">Emma Stone</a>). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. [<a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>]<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://staticvosf5b.lavozdelinterior.com.ar/sites/default/files/styles/landscape_1008_566/public/nota_periodistica/10_Oct_2014_21_46_02_magia-a-la-luz-de-la-l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://staticvosf5b.lavozdelinterior.com.ar/sites/default/files/styles/landscape_1008_566/public/nota_periodistica/10_Oct_2014_21_46_02_magia-a-la-luz-de-la-l.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Análisis</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tierna, amable y delirante, a la vez que cínica y mordaz. <a href="http://decine21.com/biografias/Woody-Allen-8386">Woody Allen</a> enfrenta dos polos opuestos en una comedia romántica completamente clásica, cuyos personajes están en constante diálogo con el espectador. Como ya hiciese tres años antes con <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film567174.html">Midnight in Paris</a></i>, el director neoyorquino sitúa la acción durante la época de la Bélle Epoque. Si el film anterior proponía una reflexión sobre el arte, en este caso la trama versa sobre el misterio y lo irracional. ¿Existen realidades superiores al hombre y no perceptibles por los sentidos? A esta pregunta tratará de responder nuestro protagonista durante la hora y media de metraje, y todo ello por culpa de conocer a la hermosa Sophie, quien se revela como médium y se gana a la vida poniendo a la gente en contacto con sus familiares fallecidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.lavanguardia.com/claqueta/files/2014/12/magic2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://blogs.lavanguardia.com/claqueta/files/2014/12/magic2.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
Desde el comienzo, el espectador se sitúa en la posición de Stanley. Observamos la realidad a través de sus ojos, gracias a él conocemos a los distintos personajes y, como él, estamos en suspense por averiguar si verdaderamente Sophie es o no una médium. Y huelga decir que Stanley es el perfecto cínico de la sociedad moderna. Chulo, egocéntrico e infeliz. Desencantado, sin aspiraciones reales en la vida, sin miedo a esconder el vacío de su interior. La magia que crea en la primera secuencia se desvanece en cuanto entra en el camerino; ni él mismo se cree el arte de lo irracional. Pero entonces oye hablar de Sophie. Está ansioso por conocerla. Nosotros también. ¡Tanto oír hablar de la médium un minuto sí y otro también! De modo que ella ya se nos presenta así sin necesidad de aparecer todavía en pantalla. Hasta que aparece. Con un primer plano que interpela al espectador, mientras los rayos del sol de la Provenza francesa iluminan su rostro y nos deslumbran.<br />
<br />
A partir de allí: chico conoce chica… y sucede lo que sucede. Un estilo clásico, sobrio y sin estridencias, sin parafernalia. La carcajada y el romanticismo están asegurados, desde luego, pero es lícito señalar que la historia daba para más. <a href="http://decine21.com/biografias/Woody-Allen-8386">Woody Allen</a> no arriesga, y entrega un producto encantador envuelto de magia, misterio y racionalismo, pero a base de una receta estándar que siempre funciona, porque siempre funcionará. Así, el desenlace puede resultar un tanto forzado y sacado de la chistera, fruto de los altibajos que acusa el film en los minutos finales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://es.web.img2.acsta.net/pictures/14/08/19/12/56/587913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://es.web.img2.acsta.net/pictures/14/08/19/12/56/587913.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
En cuanto a la ambientación: sobresaliente. Los años 20 renacen en la gran pantalla a través de sus fiestas, bailes, coches y vestidos, respaldados por una soberbia calidad en la fotografía. Los distintos tonos de luz, las tormentas, el verde de la campiña, la costa azul… Racionalistas y románticos no dudan en contemplarlo. Por otro lado, deja cierto sabor amargo el escepticismo que rodea el film, en base a la pregunta que plantea. Da la sensación de que no ofrece ninguna respuesta clara, bien porque el director no la conoce, bien porque cree que nunca podremos responderla. No obstante, desde luego que vale la pena acompañar en su camino a nuestro protagonista. Quien no saque nada en claro acerca de si existen o no realidades espirituales, al menos podrá decir que ha visto a <a href="http://decine21.com/biografias/Colin-Firth-5028">Colin Firth</a> y <a href="http://decine21.com/biografias/Emma-Stone-26844">Emma Stone</a> a la luz de una noche estrellada. Saltan chispas.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-7037008198787805402014-11-13T09:56:00.000+01:002014-11-13T11:46:22.326+01:00ALEC GUINNESS: UNA CONVERSIÓN DE PELÍCULA [1] <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://theredlist.com/media/database/muses/icon/cinematic_men/1950/alec_guiness/14-alec_guiness_theredlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://theredlist.com/media/database/muses/icon/cinematic_men/1950/alec_guiness/14-alec_guiness_theredlist.jpg" height="200" width="146" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando falleció en el año 2000 a los 84 años, este polifacético actor británico tenía más de un motivo para estar orgulloso: ganó el óscar a mejor actor por “<a href="http://ciudadanopurbez.blogspot.com.es/2014/11/el-puente-sobre-el-rio-kwai.html">El puente sobre el río Kwai</a>” (1957), interpretó a Ben Kenobi en “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film712041.html">La Guerra de las Galaxias</a>” (1977) y fue ordenado caballero por la reina Isabel II. Y, sin embargo, según señala en sus memorias, su decisión de incorporarse al seno de la Iglesia Católica había sido mucho más importante que su carrera como actor: “Si de algo debo lamentarme es de no haber tomado antes la decisión de convertirme al catolicismo”</div>
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<br /></div>
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Porque lo cierto es que Alec Guinness tuvo una vida complicada. Nacido en Londres en 1914, nunca conoció a su padre. En cambio, sí supo quién fue su madre: una bebedora a la que él mismo calificó como prostituta. Cuando terminó los estudios, estuvo un par de años trabajando para una firma publicitaria, mientras acudía a una academia para formarse como actor. En aquella época, frecuentaba oscuros barrios londinenses junto a una serie de amistades turbias. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En 1936 llegó su gran oportunidad cuando obtuvo su primer papel en la clásica obra de teatro Hamlet. Después de la Segunda Guerra Mundial, su carrera cinematográfica progresó considerablemente. Participó en exitosas producciones británicas como “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film204956.html">Cadenas rotas</a><span id="goog_1822247214"></span><span id="goog_1822247215"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a>” (1946), “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film246833.html">Oliver Twist</a>” (1948) y “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film404067.html">Ocho sentencias de muerte</a>” (1949), en donde llegó a interpretar hasta ocho papeles distintos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/YnPZ5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/YnPZ5.jpg" height="254" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los ocho papeles de Alec Guinnes en "8 sentencias de muerte"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, la película que cambió su vida se rodaría lejos de la campiña británica. En 1954 fue seleccionado para dar vida al Padre Brown (el astuto sacerdote concebido por Chesterton) en la película “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film211070.html">El detective</a>”. Alec Guinness relata aquella experiencia de la siguiente manera:</div>
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<br /></div>
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<i>Estábamos en los exteriores de Borgoña cuando tuve una pequeña experiencia de cuyo recuerdo siempre he disfrutado. Hacia el anochecer me encontraba aburrido y sin saber qué hacer. Vestido con mi negra sotana, subí por el serpenteante y polvoriento camino hacia el pueblecito. En la plaza, los niños chillaban en medio de infantiles batallas, con palos por espadas y tapas de cubo de basura por escudos. […]</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>No había caminado mucho cuando escuché unos pasos apresurados y una voz aguda que me llamada «Mon Pere!». Un chico de siete u ocho años me tomó de la mano y la apretó fuertemente, balanceándola mientras mantenía un parloteo incesante. No me atreví a hablar por miedo a que mi horroroso francés le pudiera asustar. Aunque yo era un absoluto desconocido, el chico me tomó por un cura y, consecuentemente, por alguien digno de la mayor confianza. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>De repente con un «Bonsoir, mon Pere!» y una deslavazada reverencia, despareció por el agujero de un seto. El chico había disfrutado de un alegre y tranquilizador paseo a casa, y a mí me dejó con un extraño sentimiento de euforia. Mientras seguía caminando, se me antojaba que una Iglesia que podía inspirar tal confianza en un niño, haciendo de sus sacerdotes -incluso cuando eran unos desconocidos- tan sencillamente accesibles, no podía ser una institución tan intrigante y aterradora como solía ser descrita. Aquel día empecé a sacudirme de encima mis anquilosados prejuicios, tan largamente aprendidos.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.theartsshelf.com/wp-content/uploads/2014/04/FatherBrown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.theartsshelf.com/wp-content/uploads/2014/04/FatherBrown.jpg" height="243" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A la izquierda, como el padre Brown en "El detective"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A los pocos días de este incidente, un hijo suyo quedó paralítico a causa de una poliomielitis. El pronóstico era incierto. Movido por un impulso interior, cada noche, al terminar el rodaje, Guinness comenzó a frecuentar una pequeña iglesia católica en su camino a casa. Pedía intensamente a Dios la curación de su hijo, y prometió que no se interpondría en su camino si el niño, que había sido matriculado en el colegio de los jesuitas, deseaba hacerse católico. Felizmente, se recuperó y, un año más tarde, el chico anunció que deseaba convertirse al catolicismo. Guinness recordó su promesa a Dios, y accedió a que su hijo se convirtiese.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, en su propio corazón surgió una poderosa inquietud. Movido por la fe del pequeño, el actor comenzó a estudiar el catolicismo. Tuvo largas conversaciones con un sacerdote católico y, finalmente, se decidió a hacer un curso de retiro en una abadía trapense. Aquello le dio fuerzas, pero aún no había llegado su momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras tanto, continuó apareciendo en filmes como “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film866671.html">El quinteto de la muerte</a>” (1955) y “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film488500.html">El prisionero</a>” (1955). Hasta que llegó el año 1956. En la ciudad de Los Ángeles, rueda el filme de época "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film824318.html">El cisne</a>", en cuyo reparto figura Grace Kelly, católica practicante. Junto a ella, asistió a Misa durante varios domingos mientras comentaban aspectos relativos a la doctrina de Cristo. Así, la futura princesa terminó por inclinar la balanza. Ese mismo verano, Alec Guinness fue recibido en la Iglesia Católica por el Obispo de Porthsmourth. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seis meses después, su esposa siguió sus mismos pasos mientras él rodaba en Sri Lanka “<a href="http://ciudadanopurbez.blogspot.com.es/2014/11/el-puente-sobre-el-rio-kwai.html">El puente sobre el río Kwai</a>”. Se dice que algunos días, durante los descansos, dedicaba la jornada para caminar hasta una ermita muy lejana y así poder rezar ante el Santísimo Sacramento. Aquellos rezos bien le valieron el óscar al mejor actor. En los años sucesivos, participó en películas legendarias como “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film953245.html">Lawrence de Arabia</a>” (1962), “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film977246.html">Doctor Zhivago</a>” (1965), “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film750407.html">Cromwell</a>” (1970) y “<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film712041.html">La Guerra de las Galaxias</a>” (1977). </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://hotmeme.net/media/mememaker/4/a/4854-ben-kenobi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://hotmeme.net/media/mememaker/4/a/4854-ben-kenobi.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Paradójicamente, al final de su vida imitó los pasos de su personaje jedi Ben Kenobi. Sin hacer mucho ruido, abandonó las cámaras para retirarse a escribir y meditar. A escribir cómo abandonó la lobreguez del lado oscuro, y a meditar por qué no se atrevió a hacerlo antes.<br />
<br />
<b>Fuentes</b><br />
Méndiz, Alfonso http://jesucristoenelcine.blogspot.com<br />
<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000027/bio">Biografía en Internet Movie Date Base</a><br />
<a href="http://www.forumlibertas.com/frontend/forumlibertas/noticia.php?id_noticia=2108">J. Ginés, Pablo, Artículo: "Alec Guinness: la fe católica del viejo maestro Jedi"¸2005, </a></div>
<div>
<br /></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-54935153207833801532014-11-10T10:37:00.000+01:002014-11-10T10:37:04.331+01:00EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"El puente sobre el río Kwai no es un relato de los aliados contra los japoneses [...], sino un relato de honor y de lealtad, de disciplina y código militar. De principios.".</i></span><br />
<br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/El_puente_sobre_el_r_o_Kwai-985356886-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/El_puente_sobre_el_r_o_Kwai-985356886-large.jpg" height="320" width="226" /></a><br />
<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>1957<br />
<b>Director: </b>David Lean<br />
<b>Reparto: </b>Alec Guinnes, William Hoden, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell<br />
<b>País: </b>Reino Unido<br />
<b>Duración: </b>160 min<br />
<b>Género: </b>Bélico<br />
<b>Puntuación: </b>**** (Muy buena)<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sinopsis</b></div>
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<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
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La acción transcurre en Siam, en el año 1943. Cientos de prisioneros de guerra británicos están trabajando en el llamado "Ferrocarril de la muerte", cuando tiene lugar una discusión entre el coronel japonés Saito y el británico Nicholson, que no está dispuesto a que sus oficiales construyan un puente sobre el río Kwai. [<a href="http://www.fotogramas.es/">Fotogramas</a>]<br />
<br /></div>
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<a href="http://cupon.es/magazin/wp-content/uploads/2013/10/el-puente-sobre-el-rio-kwai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cupon.es/magazin/wp-content/uploads/2013/10/el-puente-sobre-el-rio-kwai.jpg" height="245" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b>Análisis</b><br />
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Título clave en el género bélico, que supuso la consagración internacional de <a href="http://decine21.com/biografias/David-Lean-54710">David Lean</a> como director y mitificó la imagen del famoso puente sobre el río Kwai. Cada actor jugó como mejor sabía: <a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article327.html">William Holden</a> hizo de americano (cínico, valiente y chulo como él solo), <a href="http://decine21.com/biografias/Alec-Guinness-13350">Alec Guinnes</a> de inglés (flemático, orgulloso y cuadriculado) y <span style="text-align: start;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0370564/">Sessue Hayakawa</a></span> de oficial japonés (duro, antipático… y al final humano). ¿El público? Salió de las salas silbando, del mismo modo que el batallón inglés. Porque aquella melodía, tan distintiva del orgullo británico, bien valió el oscar a la mejor banda sonora. Uno de los 7 que ganó, además de mejor película, mejor director y mejor actor (Guinnes).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.rosariocine.com.ar/info/516b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rosariocine.com.ar/info/516b.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
¿Mejor película? El puente sobre el río Kwai no es un relato de los aliados contra los japoneses, ni una historia de aventuras en mitad de la selva de Birmania. Quedarse con esa visión resultaría pobre, y uno se habría perdido el contenido principal de la película. El film es un relato de honor y de lealtad, de disciplina y código militar. De principios. ¿Hasta qué punto podemos conservar la disciplina en una selva dejada de la mano de Dios? <i>Sin leyes no hay civilización</i>, sentencia Nicholson. Pero no solo eso. La trama es un choque de civilizaciones, además de una batalla entre la ociosidad y el trabajo. Es una mirada hacia el futuro, en parte sobrenatural: es querer dejar algo que permanezca cuando nosotros no estemos.<br />
<br />
Y alzándose sobre el río… el famoso puente. Sí, ese puente, que es un personaje más en la película. De hecho, quizá sea el auténtico protagonista del film. Porque no es una historia de personajes, que en parte podríamos decir que actúan de secundarios. En el fondo, es la historia del puente. De su nacimiento y construcción. Él es el resultado tangible de las relaciones entre los occidentales y Japón, y también el objetivo base del Alto mando de ambas potencias. Los planos generales de su construcción causaron furor en aquella época; toda una obra de ingeniería. Como también el atardecer que Nicholson presencia apoyado en su baranda.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img.geocaching.com/cache/9ab1cab7-fa8e-4b50-a9aa-de457082b5b9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img.geocaching.com/cache/9ab1cab7-fa8e-4b50-a9aa-de457082b5b9.jpg" height="155" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Una fotografía de sobresaliente, que supo reflejar la tensión de la marcha por la selva, los agobios del campo de prisioneros y el sudor de la frente de Nicholson, sin olvidar los abdominales que lució <a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article327.html">William Holden</a>. Ambos personajes, sin estar enfrentados directamente, ofrecen un auténtico duelo interpretativo, manifestado en dos maneras completamente distintas de entender el conflicto. De entender la vida, en definitiva. Y para entender la vida del puente, <a href="http://decine21.com/biografias/David-Lean-54710">David Lean</a> nos regala casi tres horas de andamiaje bien ensamblado. El director inglés debutó tras las cámaras durante la Segunda Guerra Mundial con <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film123706.html">Sangre, sudor y lágrimas</a></i>, y poco después rodaría la excelente <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film553666.html">Breve encuentro</a></i>. Después de varios años encerrado en el Reino Unido, en 1957 viajó a Sri Lanka en búsqueda del río Kwai. Fue fructífera aquella visita. Allí obtuvo la fuerza necesaria para filmar en los años siguientes <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film953245.html">Lawrence de Arabia</a></i> y <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film977246.html">Doctor Zhivago</a></i>.
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Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7124074821038219276.post-25505704925604228292014-11-05T08:00:00.000+01:002014-11-05T08:00:00.708+01:00CABALLERO SIN ESPADA<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>"Uno de los mitos del cine político en los anales de la Historia norteamericana [...]. Pero no nos engañemos. Capra no vende propaganda ni patriotismo barato".</i></span><br />
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Caballero_sin_espada-900561069-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Caballero_sin_espada-900561069-large.jpg" height="320" width="208" /></a><b><br /></b><b><br /></b><br />
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<b><br /></b><b><br /></b><b>Año: </b>1939<br />
<b>Director: </b>Frank Capra<br />
<b>Reparto: </b>James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell<br />
<b>País: </b>EEUU<br />
<b>Duración: </b>130 min<br />
<b>Género: </b>Drama<br />
<b>Puntuación: </b>**** (Muy buena)<br />
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<b>Sinopsis</b></div>
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Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción.[Filmaffinity]<br />
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<a href="http://farm5.static.flickr.com/4059/4220214567_b560d67267.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://farm5.static.flickr.com/4059/4220214567_b560d67267.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
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<b>Análisis</b><br />
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Magistral película de <a href="http://decine21.com/biografias/Frank-Capra-55120">Frank Capra</a>, a medio camio entre el drama y la comedia, que supuso su consagración como un director serio y a tener en cuenta. El realizador italiano demostró que no solo sabía rodar películas emotivas, de personajes humildes y a partir de situaciones cotidianas. Sin perder sus señas de identidad, también podía abordar los temas de actualidad e incluso hacer denuncia social. <i>Caballero sin espada</i> removió la conciencia política de 1939, y ha pasado a ser uno de los mitos del cine político en los anales de la Historia norteamericana.<br />
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Un senador ha muerto, y otro ha de ocupar su lugar. El film prescinde de introducciones y de prólogos, nos adentra en la historia cuando ya está empezada. El espectador se sube a un tren en marcha, sin preámbulos. Y por ello, desde la primera secuencia el ritmo es vertiginoso: llamadas telefónicas, continuos cambios de espacio, entradas de personajes y salidas de otros... En fin, el ajetreado mundo de la política. Un mundo en el que "no pinta nada" nuestro humilde protagonista, a quien da vida un sensacional <a href="http://decine21.com/biografias/James-Stewart-12338">James Stewart</a>, en su segunda colaboración con Frank Capra después de la cómica <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film483290.html">Vive como quieras</a>. </i>No será la última. Terminada la 2ª Guerra Mundial (durante la cual los dos se volcaron en la lucha contra Alemania) en 1946 rodarán <i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film682814.html">Qué bello es vivir</a>.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEm0zz0cfO3tGpM0axg6qJV2G7yZYeV9HPdRqHhk86T7_TQw6nBPq_GF1Nka7q3YK4opGqfpVQUTuEaEgcQ4NS3fNeEkyovgrlMZn7xPHmIcJCglfv9ZVQGd9EedNx44OQnxlbp8pN0E/s1600/mr-smith-goes-to-washington2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEm0zz0cfO3tGpM0axg6qJV2G7yZYeV9HPdRqHhk86T7_TQw6nBPq_GF1Nka7q3YK4opGqfpVQUTuEaEgcQ4NS3fNeEkyovgrlMZn7xPHmIcJCglfv9ZVQGd9EedNx44OQnxlbp8pN0E/s1600/mr-smith-goes-to-washington2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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Jefferson Smith es un ingenuo, un soñador, un "buenazo". Ayuda en todo a sus vecinos, es jefe del grupo de Boy Scouts y dirige un pequeño periódico local luchando por causas perdidas (como hacía su padre). En definitiva, un santo. Es el personaje por excelencia del universo de Capra. Smith cree en los valores norteamericanos: la democracia, la libertad, la igualdad, la libertad de prensa... Su llegada a Washington es un derroche de patriotismo: visitas a los monumentos de Jefferson y Lincoln, banderas, barras y estrellas, discursos sobre el Gobierno ejemplar... Pero no nos engañemos. Capra no vende propaganda ni patriotismo barato. Él pretende iluminar los ojos del americano medio, del espectador, que ante el sueño democrático queda igual de prendido que Jefferson Smith. Y tras ello vendrá el desencanto. Corrupción, mentiras, intereses, títeres en el senado... nada queda de los valores que Smith enseñaba a sus Boy Scouts. Por ello Capra nos muestra el "patriotismo" al comienzo del film, y no al final. Los finales pueden ser bastante distintos a como se soñaron.<br />
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<a href="http://www.plumasdecaballo.com/wp-content/uploads/2009/05/cab_sin_esp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.plumasdecaballo.com/wp-content/uploads/2009/05/cab_sin_esp.jpg" height="242" width="320" /></a></div>
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Capra cuenta también con una de sus actrices fetiche, <a href="http://decine21.com/biografias/Jean-Arthur-7772">Jean Arthur</a>, que desenvolviéndose entre la comedia y el drama brinda una de sus mejores interpretaciones. Por otro lado, también podemos encontrarnos con <a href="http://decine21.com/biografias/claude-rains-13324">Claude Rains</a>, quien tres después inmortalizaría al capitán Renault en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film165208.html">Casablanca</a>. En <i>Caballero sin espada</i> descubrimos una historia de superación personal, una batalla de los individuos sencillos frente a la compleja maraña de los poderosos. De nuevo, un film <i>made in Capra</i>: personajes entrañables, valores y sonrisa final garantizada.<br />
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Para completar, recomiendo un estupendo análisis de la película en la web <a href="http://elgabinetedeldoctormabuse.com/2010/03/06/caballero-sin-espada-mr-smith-goes-to-washington-1939-de-frank-capra/">El Gabinete del Dr. Mabuse</a></div>
Pablo Úrbezhttp://www.blogger.com/profile/11189053692701211219noreply@blogger.com0